戏剧的文学常识

时间:2023-02-28 16:29:53 王娟 生活小常识 我要投稿

关于戏剧的文学常识

  戏剧是由演员扮演角色,在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。下面是小编整理的关于戏剧的文学常识,欢迎大家阅读。

关于戏剧的文学常识

  戏剧的文学常识 篇1

  1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏,汉代又称角底戏。

  2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

  3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

  4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》,反映了妇女的痛苦生活。

  5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。

  6.宋元时期南方的曲调统称南曲,盛行于元明。

  7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏,大者可容数千人。

  8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方,后称戏曲演员为梨园弟子。

  9.元曲是杂剧和散曲的总称,两者都采用北曲为演唱形式。

  10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。

  11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘,作者是高则诚。

  12.清朝乾隆年间,宫廷设置“南府”演出戏曲。

  13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。

  14.王实甫的代表作品是《西厢记》,其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

  15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》,作者是纪君祥。 16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人,他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

  17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。

  18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任,他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。

  19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧,它主要是西皮和二黄的结合,并吸取其他剧种的有点而形成的。

  20.乾隆末年,三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京,后逐渐发展成了京剧。

  21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。

  22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友,他们转为职业艺人则称下海。

  23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串,非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

  24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云,京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

  25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班,称戏曲艺人行会为梨园公会。

  26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的'代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。

  27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。

  28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》,其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。

  29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”,他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。

  30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师,四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

  31.席勒是德国的著名戏剧家,成名作品是《强盗》,代表作品是《阴谋与爱情》。

  32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

  戏剧的文学常识 篇2

  具体含义

  综合艺术的一种。有两种含义:狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端,首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式,英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

  戏剧的概念

  指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式,其中心是演员的表演。因之,又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演,戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素,是一种综合艺术。在戏剧作品中,人物与人物之间,由于性格所追求的目的不同,而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键,所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制,戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。

  戏剧本质

  公元前4世纪,亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为:一切艺术都是模仿,戏剧是对各种生物的行动的模仿。2个世纪以后,印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明:“戏剧就是模仿。”19世纪以后,对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面,主要有观众说,冲突说,激变说,情境、实验室说等。

  戏剧起源

  一、歌舞说,此说又可析为两种:

  (1)宫廷乐舞说

  (2)上古歌舞说

  (3)西域歌舞说

  二、巫觋说

  三、俳优说

  四、傀儡说

  五、外来说

  六、民间说

  七、文学说

  八、百戏之摇篮说

  九、综合而成说

  戏剧形态

  在古代希腊,艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗,戏剧被划归诗的范畴。但是,真正的戏剧艺术应该包容诗(文学)、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分,因而被称为综合艺术。

  每一种艺术都有特殊的表现手段,从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术,戏剧融化了多种艺术的表现手段,它们在综合体中直接的、外在的表现是:

  ①文学。主要指剧本。

  ②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。

  ③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等,在戏曲、歌剧中,还包括曲调、演唱等。

  ④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分,在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

  戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用,它们在综合整体中的地位不是对等的。

  在戏剧综合体中,演员的表演艺术居于中心、主导地位,它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词,是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素,都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础,直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式,虽然可以像小说那样供人阅读,但它的基本价值在于可演性,不能演出的剧本,不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分,无论是插曲、配乐还是音响,其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分,如布景、灯光、道具、服装、化妆,也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体,对多种艺术成分进行吸收与融化,构成了戏剧艺术的外在形态。

  世界戏剧历史

  西方戏剧的诞生

  西方戏剧的曙光,普遍认为是古希腊悲剧,而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中,人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”,跳“羊人舞”(羊是代表蒂厄尼索斯的动物)。古希腊悲剧都是诗剧,严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱,史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源,也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

  中国戏剧的诞生

  就西方的定义来说,中国没有话剧的传统。不过一般在讨论中国戏剧时,若不以严格的定义划分,中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

  中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式,但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作,现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心,元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式,也就是各剧种。明代的昆曲经过发展,首先得到士族大夫的追捧和喜爱,他们大量创造剧本,不断修改曲谱,同时修正昆曲的戏剧理论,并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱,成为贵族生活的一部分,成为获得官方肯定的戏剧艺术,故称“雅”;而以各地方言为基础的地方戏,广受民间喜爱,则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”,实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类,也形成了各自的艺术特色。

  近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法,认为在讨论中国戏剧起源时,应该要区分“大戏”与“小戏”,大戏是成熟的戏曲,而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成,而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等,都可列入小戏的行列,而中国在非常早之前,就有小戏。

  中国在与近代西方有文化接触前,没有西方意义上的“戏剧”(主要指话剧)传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的,“以歌舞演故事”的,综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的'综合艺术形式,也就是戏曲曲艺。

  作为文学的戏剧

  戏剧文本是一出戏剧的基本要素,是一台戏的先决条件。

  剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成,直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中,也有人创作过不适合舞台演出,甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

  戏剧的文学本,在不演出的状态下,可以作为单独的文学样式欣赏。

  作为表演艺术的戏剧

  随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践,戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体,进而产生“场面调度”等新观念。其中,比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念:一个演员,走过一个空荡荡的舞台,这就是一出戏的全部。

  戏剧活动发生的必要条件

  1.无论戏剧一词如何定义,只有满足以下的条件,才可视为一次戏剧活动。

  2.戏剧交流的两个参与者:观众与演员。

  3.观众与演员必须同时在场。

  4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

  5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件,由演员扮演其中的人物。

  6.演员与观众共享一套“游戏规则”(即符号学中的信码代号)。

  7.戏剧事件是审美事件,参与者不仅关心故事世界的信息,也关心传达信息的形式。

  戏剧的文学常识 篇3

  戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本,它是文学体裁的.一种。

  戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字,内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等,它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

  按照不同的标准,戏剧可分为不同种类:

  按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

  按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

  按题材所反映的时代分为历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《窦娥冤》)。

  按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

  戏剧的文学常识 篇4

  戏剧是一种综合的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。

  戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主,如《雷电领》;歌剧以歌唱为主,如《白毛女》、《图兰朵》;舞剧以舞蹈为主,如《丝路花雨》;戏曲是我国传统的戏剧形式,包括昆曲、京剧和各种地方戏,以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同,戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同,戏剧可分为历史剧和现代剧。另外,根据矛盾冲突性质和表现手法的不同,戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素,在古今中外的戏剧作品中占的'比重最大。

  剧本是舞台演出的依据和基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点:

  1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突:

  戏剧冲突展现人物性格特点,推动剧情的发展,揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构,一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分,有的多幕剧还有序幕和尾声。

  2、主要运用人物语言(对话、唱词、独白、旁白)、动作塑造人物形象:

  人物语言、动作高度个性化,符合各自身份和性格特点。

  3、适合舞台演出:

  人物、事件、时间、地点高度集中,人物不能太多,事件不能纷繁,场景不能过多地变换。

  4、有舞台说明:

  舞台说明写在每一幕(或场)的开端、结尾和对话中间,内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

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