【精华】美术教案模板合集九篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常会被要求编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们该怎么去写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目的：
初步掌握静态人物写生的要求和方法，学习用线描的形式表现自己的同学，训练学生敏锐观察、大胆概括的写生态度，增强线造型能力。
教学重点：
人物写生的要领和方法。
教学难点：
克服因为怕画不像而产生的拘谨的心态和细碎的线条。
教学过程：
一、组织教学
1、交代本课将要分组以及写生的纪律要求。
二、欣赏导入
1、出示人物写生作业
2、分析作业的有关方面
（1）都是用硬笔画的；
（2）都是熟悉的同学，获立或坐，各有神态；
（3）都是在仔细观察理解所画对象后，用流畅而概括的线条画出来的'，非常传神；
（4）并不一定要很像某个同学。
3、板书课题
三、将授新课
1、设问：怎样画出同学的个性特征和神态呢？
2、请一些有明显特征的同学上台进行观察分析
3、教师示范，在黑板上边画边讲解要求：
（1）首先确定画面的构图位置。头部一般靠画面的上部顶边，根据“站七坐五蹲三”的规律确定头的大小比例；
（2）抓住同学的某个特征（五官、胖瘦、习惯动作等）进行快捷而又肯定的描画，充满自信，边看边画。
（3）不要凭平时画人的印象，而是要画出写生时的感觉，用线应流畅自如，哪怕不满意也不能修改，画出来再说。
（4）等整个人的大体样子画出来以后再去刻画那些想细致画的地方，如头发、衣服花纹、鞋带、纽扣等。
（5）千万不要看一眼画一气，象是画记忆想象似的，那就不是写生了。
四、学生试画
1、请三至四名同学在黑板上用粉笔画写生画。规定时间：5分钟左右。教师作模特。全班同学同时进行写生练习。
2、针对试画情况，教师有的放矢的进行强调，提醒大家作业时应注意的地方。
五、安排学生的写生场位后让学生开始作业。教师巡视辅导。 六、课堂，布置学生课余多写生。
板书设计：
写生画我的同学
美术教案 篇2
大班美术：漂亮的花（线描画）
活动目标：
1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。
2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。
3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。
活动准备：
1、范例
2、勾线笔、白纸人手一份
活动过程：
一、直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面
二、进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？
1、幼儿讲述一些知道的点、线、面
2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗 ？
出示范画二，
展示：
点：三角形点、十字点
线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线
面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。
三、引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。
师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？
示范基本步骤：
1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。
2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）
3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的'图案进行装饰。
三、幼儿作画，师巡回指导
过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。
你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。
每个花瓣和叶子都要大一点才能里面进行装饰。
四、讲评
师：展示幼儿作品，说说最喜欢哪朵花，为什么？ 幼儿相互欣赏评价
美术教案 篇3
教学目标
（一）认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的创作。
（二）情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。
（三）能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。
教学重点与难点
重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法表现花朵.
难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。
工具材料
（一）教师：
1、各种花的图片
2、花的作品若干.
（二）学生：
1、水彩笔、彩纸、绢纸、剪刀等工具.
教学过程
（一）组织教学
预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。
（二）谈话导入
师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？
生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了……
师：你喜欢花吗？为什么？
生：很喜欢。因为花很美……
师：花很美，如果到处都是花朵多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花儿朵朵》
（三）观察、欣赏、感受
1、各种花朵欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）
2、提问：
（1）你最喜欢什么花？为什么？
（2）你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？
3、花朵们有着自己独特的名字，但是很多花朵的形状是非常相似的。（出示图片，让学生说说这些花朵的形状像什么，有的像喇叭，有的像碗，有的像碟子。
4、花瓣围绕在花蕊的周围生长，有些花的花瓣只有一层，有些花的花瓣则有很多层。
（四）自主选择，创造表现。
我们刚才看到了各种各样的花，它们有的是紫色的，有的是红色的，有的是白色的，五颜六色的真漂亮。有的花像球一样，有的像喇叭一样真好看。小朋友找到了各种各样的.花，可真高兴，可是这一大片草地不高兴了，为什么呢？（没有花）
（1）对了，草地真寂寞，它很想和花宝宝交朋友呢。那我们有什么办法来帮它们呢？我们一起用能干的小手做些各种姿态各种形状的花送给草地，好吗？
（2）思考、探索
①实例欣赏，出示老师要送给小草的花朵，问：“老师画的花美在什么地方”。（色彩、形态）
②问：还可以用什么方法表现花朵？（彩色纸剪贴）
③教师出示范作并做一些剪花朵的示范。
（五）学生创作
①要求：同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。 ②教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。
（六）展示和小结
1、展示学生作业。
2、问：你最喜欢哪朵花，为什么？
（七）延伸—— 环保教育。
师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？
生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花……
结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。
五、教学效果
学生互相合作设计制作出美丽的花，在创造能力的培养方面得到了一次良好的锻炼。在活动中，能积极参与，大胆地发表自己的感受和对他人、自己作品的意见。
六、教学反思
（一）成功之处：
本课注重激发学生学习美术的兴趣，在教学中应时常把它放在第一位，针对不同类型的课用不同手段来调动学生的学习积极性，让他们快乐学习，这一点在本课教学中得以实现。
在这一课中，我收集了许多季花卉图片做成课件，在谈话导入，创设情境后，让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声，对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样，他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节，并快乐学习。
（二）失败之处
有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来，教师应该鼓励其学生激情创造，大胆夸张，让学生享受创造的乐趣，快乐地投入角色，不一定要以现实世界的标准决定其合理性。
美术教案 篇4
教学目标：
１、引导学生认识各种美术工具和材料。
２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。
３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣
教材简析：
本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的`美术作品供学生欣赏。
教学重、难点：
通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。
课前准备：
(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。
(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。
(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）
教学活动设计：
（1） 引导阶段：
教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。
都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。
（2） 发展阶段
鼓励学生学用自己感兴趣的工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。
在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。
（3） 收拾与整理;
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。
课后拓展：
寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。
教学评价：
（1） 是否认识一些主要的美术工具材料。
（2） 能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。
（3） 是否对美术课产生兴趣。
札记：
在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。
课题: 大家都来做
学习领域：造型*表现
美术教案 篇5
第一课时
教学目标
1、以描画小手的形式来表现树的基本特征——树干。
2、大胆涂色，培养学生作画的兴趣。
教学准备
作品范例 教师示范材料 白纸 水彩笔 蜡笔
教学过程
（一）以手指游戏引出课题。
1、教师带领学生做手指游戏。（手指谣）
“让我们能干的小手来变个魔术吧！……小手小手变变，变棵树来种种。
2、出示范例欣赏。
（二）教师引导创作。
1、欣赏五彩树，教师引导说出小手与树的关系。
手掌是树干，手指是树枝。
2、教师与学生共同演示。
步骤：（描画小手）将小手放在纸上（强调不能移动）——描下手形——添画小树枝——画上五彩的叶子——给树干涂上棕色
（三）学生创作。
1、提醒学生仔细小心地描画小手，注意画笔不要太靠近小手。
2、鼓励大胆作画，将树枝、叶子画得多，涂色鲜艳，将树打扮得更茂盛、更漂亮。
3、要求将画面保持干净。
（四）欣赏作品。
让大家的五彩树都种到一起，变成一片五彩的树林。
第二课时
教学目标
1。让学生充分体验美术学习的乐趣。
2。培养学生的观察力，对色彩敏锐的感受力和运用色彩大胆表现的能力。
教学重点
对三原色作用的了解以及三原色的运用，吹树中观察发现三间色的产生。
教学难点
掌握吹画的基本方法，并用三原色吹出一片多彩的树林。
教学用具
A4纸、水彩水，废报纸，棉签。
教学过程
一、复习导入
谈话：同学们， 今天，老师也要向大家介绍我的好伙伴，让我们一起来看看它们是谁呢？
二、欣赏感受
1．小朋友找一找你们的周围能不能找到我们的三个好伙伴？学生交流。
2．老师课件出示图片欣赏。了解红、黄、蓝的“性格” 出示图片，学生谈感受。
分别看看红、黄、蓝三种颜色，想一想它给你什么感觉？红的感觉热情、温暖；黄的感觉明快、响亮；蓝的感觉优美、凉爽…
三、学习吹画、体验乐趣
1。学生赏析范作，探究吹画方法。
师引导观察： “看来三个小伙伴的作用还真了不起！它们有什么本领呢？（出示范作）这是什么？”
让学生猜一猜这幅画是怎样制作出来的。
师提问：“这棵五彩树是什么样的呢？（形、色）如果是你来表现，你会注意哪些方面呢？”（出示图片）
欣赏姿态优美的树，帮助学生了解树的外形特征。
⑵教师示范吹“彩色树”技法：
作业要求：“今天我们用三个小伙伴吹画一棵五彩树。”
A 。先在纸的下端滴上红蓝黄任意一色，用力向上吹出主干， 然后从各个方向吹出树的枝条。
B。再在纸的下端这棵树的旁边分别滴上另两种色，用同样的方法吹出树枝树干。
3 。学生吹画，教师指导。（并注意学生的习惯养成）
A。学生自主吹出美丽的“彩色树”。
边吹画边观察三原色间的混合变化，注意保持教室有序卫生。
B。教师巡视，随机施教。
指导要点：
⑴吹画时要注意吹的力度和角度，注意吹气的角度尽量和纸面平行。
⑵色彩浓淡、色滴大小要适中，不要等一种色干了后再吹另一种色。
⑶树干要粗大些树枝要细小些，可在要分叉的.地方添滴色水继续吹。
四、作业展示、发现总结
1。择优展示学生作品。提问：你在吹“五彩树？的过程中发现了什么？
学生说说边吹画边发现的规律。
――红和黄融合变成了橙色，黄和蓝融合变成绿色，蓝和红融合变成了紫色。
小结：“我发现红红与黄黄重叠时变为橙色，红红与蓝蓝重叠时变为紫色，黄黄与蓝蓝重叠时变为绿色。” “这三种颜色（橙、绿、紫）被称为间色。”
（课件播放：红+黄＝橙 黄+蓝=绿 蓝+红＝紫）
2．总结：通过这些实践使我们认识到，红红、黄黄、蓝蓝三个小伙伴的团结协作能产生千变万化的颜色，所以他们是三个最好的伙伴。在多彩的世界里还有许多的颜色等待我们去认识。因此说色彩的魅力是无穷的，它需要我们不断发现便于我们运用色彩来创造丰富多彩的生活。
3。你还想用什么手法来表现色彩大家族呢？学生交流。
美术教案 篇6
教学课时：
1课时
教学目标：
1.通过感受光影的魅力，了解剪影的概念和基本技巧。
2.通过对剪影作品的欣赏，认识剪影作品的基本要素，在创作与实践的过程中提高动手能力，并对掌握物体特征形成基本概念。
3.在感受光影趣味，体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱，提高对生活元素的观察能力。
教学重点：
帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。
教学难点：
学会合理布局剪影图案，并完整地剪刻出来。
教学方法：
讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。
课前准备：
(学生)剪刀，、黑色卡纸、双面胶等。
(教师)PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。
教学过程：
1、游戏导入。
(1)教师：老师这里有一个“动物连连看”的游戏，看看你们谁能最快时间把它完成。
(2)请一位同学连一连，并模仿其中公鸡的动态。
(3)用手电筒照射该同学，问：在墙壁上你们看到了什么?
(4)揭示课题： 《剪影》。
(5)教师提问：那么，到底什么是剪影呢?
(设计意图：挖掘生活，通过游戏环节创设具有新异感的学习情境，从而提高学生的观察意识，促使学生集中注意力。)
2.欣赏。
教师提问：以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗?
岩画，历史最悠久，是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。
这是画像砖拓印画，这个历史也非常悠久，可以追溯到我国的汉朝去呢!
皮影又称影子戏、灯影戏，最早产生于20xx多年前的西汉，属于“傀儡艺术”。
剪纸应该是大家最熟悉的吧，它是一种镂空艺术，可以用剪刀或刻刀进行创作呢!
(设计意图：为学生介绍各种中国传统的艺术精华，并比较得出剪影的'特点。)
3.比较。
教师提问：这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点，那么它们与剪影的不同点在哪里呢?
教师小结：剪影与其他作品的不同，关键在于它是重点抓型，不太注重细节。
请同学们欣一些动物影剪作品。
教师提问：你们看见了哪些小动物呢?
(蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、，猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。)
为什么你会说这是蜗牛呢?它哪里像蜗牛啊?
为什么你会说这个是老鹰呢?它有什么特征吗?
教师提问：那么多可爱的小家伙，你们最喜欢谁啊?
给学生两分钟时间，用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。
(设计意图：培养学生观察能力，积累创作素材，初步体验剪的乐趣。)
4.分析。
教师：同学们，让你剪好的动物跳到我们桌上来吧。
挑选其中某些学生的作品，请同学们来看一看，说一说。
教师提问：这几件作品剪得好吗?好(或者不好)在哪里呢?
学生观察回答。
教师再问：如果想要剪得更加像，你们有什么办法呢?
学生思考、回答，教师小结。
教师小结：为了让剪出的影子和原形更加像，我们可以在剪之前把对象画在纸上，或者把对象贴在我们的纸上，再来动剪刀。
(设计意图：分析讨论第一次创作失败的原因。)
5.再创。
(l)出示创作要求。
(2)教师巡视，给予指点。
6.展示。
(1)学生展示作品，自述作品名称及内容，并互评作品。
(2)教师总评学生作品，对有创意的学生给予表扬。
(设计意图：培养学生的概括能力和语言表达能力。)
美术教案 篇7
教学目的：
1． 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2． 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：
培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
教学难点：
训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：
放大范图若干张。二年级美术教案 教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的'好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么？
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。 三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
美术教案 篇8
人美版第十册美术教案【五年级下】
德育纲要要求
为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。
美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。
课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）
?造型?表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
?设计?应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
?欣赏?评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。?综合?探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
1人民的艺术家——齐白石
教学目标：
显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：
齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：
运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、
组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、学生交流资料：
请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）
三、引导欣赏：
1.小故事——从木匠到人民艺术家
2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。
3.齐白石笔下的花鸟鱼虫
他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）
他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
四、评述过程
帮助学生进行评述归纳。
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
五、拓展过程
为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。
欣赏齐白石的其他作品。
第二课20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：
了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：
用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学准备：
课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、
组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的'《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《(出自:WwW.HNNscy.Com:人美版第十册美术教案)椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
讲评作业
第三课精细的描写
教学目标：
显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。
教学重点：
组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点：
组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学准备：
课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学时间：
一课时
教学过程：
一、组织教学：
检查工具的摆放，检查作业完成情况。
二、欣赏分析：
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.对比：
出示图片：《葵花》及修改图。
那一幅更精美？为什么？
回忆：在用线条作画时，应该注意什么？
3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？
4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
美术教案 篇9
一、总体思路
浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
二、教学方法
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
1．注重审美能力的培养。
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的
美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2．重视创新精神和实践能力的培养。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢？
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的`欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
3．创设文化情境，涵养人文精神。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
4．确立学生的主体地位。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
5．鼓励学生进行综合性与探究性学习。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
6．重视学生的自评与互评。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
7．恰当运用多种教学手段。
美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
8．广泛利用各种课程资源。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
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