【实用】美术教案模板合集九篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，总归要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

【实用】美术教案模板合集九篇

美术教案篇1

　　[教学设计]

　　教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。

　　教学目标：

　　1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。

　　2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。

　　教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。

　　难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化

　　学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等

　　[教学过程]

　　一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。

　　二、以竞标的.形式组织教学。

　　师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？

　　（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）

　　1、了解宣传品的作用及内容

　　师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。

　　（一生答，师总结）

　　（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵

　　宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）

　　2、活动开始，师述竞标形式及规则

　　师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。

　　我们一共选三个项目：

　　1、海报、节目单。

　　2、请柬、纪念册、

　　3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。

　　（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。

　　师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。

　　（生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作）

　　师出示课件中关于竞标的评价标准

　　宣传品要紧扣活动的主题

　　设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快

　　各项宣传作品要体现它的功能

　　在规定的时间内完成“投标项目”

　　竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。

　　3、项目展示，竞标陈述

　　各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。

　　4、主办方宣传竞标结果，评定成绩

　　师：请同学们看大屏幕上的评价

　　教案《七年级美术上册《宣传品设计制作》教案及反思》，来自网！

　　标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。

　　（师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）

　　师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！

　　（生掌声起）

　　（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）

　　5、课堂评价：

　　师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。

　　师出示课件中的表格

　　主题突出形式活泼体现功能色彩和谐创新意识

　　（生评价，师总结）

　　6、课堂小结

　　同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！

　　（掌声起，师宣布下课）。

　　（师生再见）

　　[教后体会与反思]

　　这节课采用竞标的形式进行，激发学生兴趣的同时，让学生既学到了知识，又锻炼了实际工作能力。整个教学过程气氛活跃、学生积极表现，给他们留下了深刻的印象。在没上课前，我还担心，这种形式学生能接受吗？这种局面我能控制得了吗？现在看来，我的担心是多余了，看来以后，我要大胆尝试新的教学方法，没有尝试，怎知成功与否！

美术教案篇2

　　教学课时：一课时

　　学习领域：设计、应用

　　教学对象：一年级学生

　　教学目标：

　　1、能够收集与教学任务相关的物品。

　　2、能够根据收集到的物品进行合理想象，再用添加、裁剪、组合等方式将它们设计成风铃。

　　3、用剪（撕）贴、绘画等方式来美化风铃。

　　教材简析：

　　本课主要是对纸杯等物品进行美化，将其改造成为风铃，培养学生动手动脑的能力，提高美化生活的能力，树立环保意识。

　　教学重点：

　　学会利用纸杯等材料制作风铃。

　　教学难点：

　　如何在细绳上固定纸杯的位置。

　　教学准备:

　　1、师生一起收集适合制作风铃的物品，如：纸杯、卷筒纸芯、筒状的纸盒、小挂饰……

　　2、教师应课前准备好各种材料的范作、图片、制作步骤图以及锥子。

　　3、学生应课前准备好剪刀、胶水、彩纸、彩笔、线绳等。

　　教学活动过程：

　　1、引导阶段：

　　给学生看各种风铃（实物、照片、录像），请学生谈谈：你最喜欢哪一个？为什么？如果你有一个风铃，想把它挂在什么地方？

　　引导学生找出风铃的共同特征——由绳串起、挂有铃铛。

　　给学生看教师做的纸风铃，说说与刚才见到的风铃有何不同。

　　2、发展阶段：

　　学生近距离的参观纸风铃，引导他们通过讨论，尝试用自己的话说说将纸杯变成风铃需要通过怎样的装饰改造来进行。

　　将学生的`回答加以归纳：

　　绘画：在杯体上画上具体或抽象的画。

　　剪贴：用彩纸剪出各种图案贴到杯体上。

　　画和贴相结合。

　　另外和可以用剪或撕的方法改造杯子的外形。还可以将彩纸撕成各种条形穗子拴到风铃上装饰。

　　教师示范用剪贴和绘画结合的方式制作一个风铃，学生总结出制作步骤。教师出示步骤图。

　　3、创作阶段：

　　学生以3-4人为一组制作风铃，可以将个人制作的串成串，也可以分工以流水线的形式制作。鼓励学生利用身边的杂物作装饰。

　　教师指导时重点帮助学生解决制作上的难题。

　　4、收拾与整理：

　　每组选一位保洁员，负责提醒与督促大家将废纸屑收集到垃圾袋中，并且要杜绝浪费现象.

　　课后拓展：

　　为有兴趣的孩子出主意，引导他们做一个真正能发出声响的，真正的风铃。

　　教学札记：

　　有的学生用纸盒剪去一头来制作风铃，还有用其他大小、高矮、粗细不同的物品来制作风铃的，效果真不错，应鼓励学生利用与书上不同的材料进行工艺制作。

美术教案篇3

　　第1课哆来咪

　　教学目标

　　1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；

　　2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美；

　　3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法；

　　4、掌握立体造型的简单方法。

　　教学重点难点

　　对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩

　　教学准备:玻璃杯7个，颜料等

　　教学程序:

　　第一课时

　　一、欣赏导入

　　1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

　　2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

　　3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?

　　4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

　　二、分组制作

　　1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。

　　2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。

　　讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

　　4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

　　5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化? 想一想，为什么会有这种变化?

　　6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。

　　三、装饰美化

　　1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

　　2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的`装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。

　　四、即兴表演

　　小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

　　第二课时

　　一、欣赏导入

　　1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

　　2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

　　3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。

　　在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

　　二、认识现象

　　1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

　　2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。

　　三、掌握规律

　　1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

　　2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

　　3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

　　4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。

　　课件展示色彩明度的推移渐变。

　　四、尝试作业

　　看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

　　五、作业反馈

　　根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

　　第2课家乡古建筑

　　教学目标：

　　1、了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故。

　　2、体验并掌握线画古建筑的基本方法。

　　3、培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法。

　　教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入（课前让学生收集家乡的古建筑图片和资料）

　　师：我们已对家乡的古建筑进行了了解。古建筑有各种各样的风格样式，但也具有共同的一般特点，你能说说吗? 学生共同分享知识，揭示课题

　　二、欣赏

　　展示家乡古建筑图片

　　师生共同小结：

　　①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。

　　②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。

　　③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

　　三、分析

　　1、教师引导：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它各部分均可看成大小不同的△口等形的组合，是不是这样?

　　2、师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?

　　连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

　　师生共同讨论。

　　四、教师示范

　　1．教师讲授线画写生步骤、要求：

　　a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；

　　c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；

　　d．画出些细部，看不清的想像完成。

　　五、布置作业：

　　按古建筑照片线描一幅古建筑速写。

　　六、展示评价

　　1、你比较喜欢哪幅作品，为什么？

　　2、你觉得它的什么地方值得你学习？

　　3、这一部分你还可以怎样表现

美术教案篇4

　　美术欣赏

　　教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

　　荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

　　通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

　　开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

　　一、组织教学

　　互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

　　二、导入新课（约1分钟）

　　教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

　　三、讲授新课（约23分钟）：

　　教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

　　林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

　　嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

　　学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

　　教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

　　嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

　　教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

　　好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

　　学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

　　学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

　　学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

　　学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

　　教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

　　教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

　　学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

　　嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

　　教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

　　以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基伍基》，“布基

　　伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

　　伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

　　学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

　　学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

　　学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

　　学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

　　教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

　　学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

　　学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

　　学生3：都表达了作者的思想感情。

　　学生4：传统作品画得非常像，很写实。

　　学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

　　教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

　　学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

　　学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

　　学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

　　学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

　　学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

　　教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

　　特点比较

　　传统作品《百老汇的爵士乐》

　　1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

　　2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

　　4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

　　5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

　　学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

　　教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

　　嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

　　斯密特

　　同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

　　教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

　　嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

　　怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

　　教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

　　学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

　　学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

　　教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

　　教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟）

　　林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

　　嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

　　最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的`概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

　　教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

　　我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

　　学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

　　学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

　　教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

　　学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

　　学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

　　学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

　　学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

　　学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

　　学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

　　学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

　　学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

　　学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

　　学生12：……

　　教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

　　嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

　　教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

　　下课，同学们再见。

　　注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

　　本课的教学思路就是：

　　1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

　　2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

　　3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

　　明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

　　贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

　　既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案篇5

　　类型：绘画

　　课时：1~2课时

　　教学目标：

　　知识与技能——能运用各种线条元素进行重复排列，学习用疏密、长短、曲直的线条装饰人物。

　　过程与方法——发现生活服装中美丽的装饰图案。在组织线条的过程中，感受不同线条的装饰方法。

　　情感态度价值观——欣赏民族服饰，能发现民族服装与我们日常穿着服装的差异，感受各种图案的装饰效果。

　　教学重点和难点：

　　教学重点——用线条的疏密表现深浅变化。

　　教学难点——疏密线条的组合。

　　作业要求：

　　基础层面：练习用点线面重复排列而形成的花纹。能用疏密、长短、曲直的线条装饰性表现生活中的人物。

　　拓展层面：人物的动态和表情生动有变化，适当添加背景等，整体形成装饰感。

　　教学准备：

　　教师——学生优秀作品、教师示范等。

　　学生——铅画纸、彩色纸、油画棒、记号笔等绘画涂色工具。

　　教学过程：

　　一、欣赏与了解：

　　1）提问交流：你知道我国哪些少数民族的名称？

　　2）欣赏图片：出示部分民族服装图片，请学生欣赏。并对应出示民族的名称。

　　请学生说说民族服装的特点，以及与日常服装的区别。

　　3）简单介绍：教师简单介绍民族服装的相关知识。

　　二、发现与尝试：

　　1）出示图片：欣赏，并请学生观察发现民族服装上的装饰花纹。

　　2）尝试绘画：画一画找到的花纹并尝试进行改变。

　　展示与交流

　　3）师生演示：把某一个花纹进行重复排列，比较不同花纹的组合效果呈现的深浅差异。

　　教师小结：不同花纹的组合排列会形成深浅不同的视觉效果。

　　4）欣赏图片：发现更多样的花纹。引导学生注意花纹疏密的`安排。

　　5）揭示课题：疏密的花纹

　　三、想象与创作：

　　1）师生示范：了解绘画步骤。

　　2）欣赏作品

　　3）提出作业要求：写生身边的人——形象生动、有动态变化

　　进行装饰的线——用粗细、曲直的线条进行装饰

　　注意线条的疏密变化与组合

　　4）学生创作，教师巡回指导

　　四、展示与欣赏：

　　1）作业展示：小组展示，也可全班展示在黑板上。

　　2）生生互评：从人物形象及线条装饰方面发现他人作品中有特点、有创意的地方。

　　3）教师简评：

　　4）课后拓展：欣赏图片，了解其他国家、民族的传统服装。

美术教案篇6

　　课型:综合课

　　授课教师：洪英华

　　课时：2课时

　　教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

　　2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点:盒面的装饰和配色。

　　2、难点:纸盒的结构设计。

　　三、教具与学具准备

　　1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

　　2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

　　四、教学步骤

　　本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

　　第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

　　第一课时:

　　一、组织教学:检查学具,按定情绪。

　　二、课前谈话导入新课。

　　(一)包装设计的作用:

　　同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

　　(二)包装设计的特点:

　　商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

　　1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

　　2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

　　3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

　　4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

　　5、能刺激购买者的购买欲。

　　6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

　　(三)包装设计的形式:

　　商品包装的形式很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

　　1、结构设计:

　　常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

　　2、装潢设计:

　　文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

　　a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

　　b. 纸盒装饰的'图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们的包装设计具有民族风格。

　　c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

　　d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。

　　(四)纸盒包装设计的步骤:

　　1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

　　2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

　　3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

　　(五)构思设计纸盒包装:

　　要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1．掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。

　　2．画一副画中画，获得一次记忆与想象的训练。

　　3．在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。

　　教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。

　　教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。

　　教学程序：

　　一、儿歌导入揭示课题

　　1、邀请小画家参加“画中画作品展”。——什么是画中画？怎么画呢？

　　2、出示儿歌《画中画》——画好老鼠，画好老鼠；再画猫，再画猫；画张大床，猫儿睡啊；画中画，画中画。（师生拍手唱儿歌，教师提示认真看、仔细听）

　　二、师生探讨添画方法

　　1、问：画中画了什么？先画了什么？

　　2、先画好老鼠后，为什么画只猫呀？怎么想到画张大床？

　　3、“画中画”找朋友。

　　问：“画中画”会找哪一张画做朋友？（提示：画中的老鼠画在哪了？猫画在哪了？）板书：包围添画

　　4、你发现“画中画”的奥妙了吗？（小结：由小变大，层层关联，包围添画。）

　　三、创设情境引导联想

　　1、由小青虫你联想到了什么？（学生说说自己所联想到的相关形象。）

　　2、请你帮老师出出主意，是添画树叶呢？还是树枝？说说你的理由。

　　3、教师边讲故事边分步出示范画，学生欣赏“小胖虫”的故事。

　　四、启发想象明确要求

　　1、出示学生作品，引导学生欣赏；品味情趣，明确要求。

　　2、出示作业要求：先画一个较小的.简单形象，然后层层包围添画相关联的形象，画一幅“由小变大”的想象画。

　　五、学生创作体验情趣

　　1、学生创作，教师行间个别辅导。

　　2、学生粘贴作品，布置画展；教师提示：让“作品”有秩序的登上“画展小列车”

　　六、作品展评拓展延伸

　　1、观看“画中画”作品展，说说画中的故事。

　　2、出示三组作品，学生在“寻找画中画”活动中，发现“画中画”奇妙无穷。

美术教案篇8

　　教学内容与目标：

　　1.显性内容与目标：

　　通过观察、分析多种不同风格的面具，了解面具的文化，感受它的艺术特点，学习表现特点突出的面具，培养学生的造型能力、想象能力、创造能力和合作学习的能力。

　　2.隐性内容与目标：引导学生在小组学习氛围中，互相交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣。

　　重点：通过不同地域、不同种族多风格的面具欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。

　　难点：面具的表现手法及材料的运用。

　　教学准备：图画纸、彩色复印纸，水彩笔、油画棒、墨汁以及生活中的废弃物等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生学习用具的准备情况，稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　课件出示藏戏和傩戏图片。

　　提问：他们头上戴了什么样的道具表演？看到它你有什么感受？它叫什么？

　　提问：过去人们为什么要戴着面具进行表演？

　　随着科学的逐步发达，人们意识到世界上本来没有鬼，但是这种面具成为一种艺术形象深受人们喜爱。导入新课，并课件出示课题：《面具》

　　三、讲授新课

　　1.出示课件，让学生欣赏中国的.面具以及外国的面具。提问：面具有什么共同特点和不同点？用了些什么材料？

　　2.小组研讨面具的特点。（夸张手法、形式多样、富有创造性）

　　3.学生交流自己想怎样设计面具？都用哪些材料？

　　4.教师利用一些学生作品分析如何运用夸张手法进行表现。

　　5.师生一起讨论制作方法：

　　第一步：油画棒着色，留白边。

　　第二步：把纸轻轻团起来，再展开。

　　第三步：用墨或者水粉把画面涂满。

　　第四步：用清水冲一遍。

　　四、学生作业，教师巡回指导

　　作业要求：

　　小组或两位同学任意选择一种方法，合作完成一张面具作品。

　　指导要点：

　　（1）形象要大胆夸张。

　　（2）形象要狰狞，让人看了有点害怕。

　　（3）注意安全。

　　五、小结

　　每组派代表向全班同学介绍本组的作品。学生发表自己的看法。教师概括总结本课内容。

　　六、拓展延伸

　　除了课本上制作面具的方法，你认为还有什么方法可以制作面具？回家自己动手做一做。

美术教案篇9

　　学习领域：造型*表现

　　教学课时：1课时

　　教学目标：

　　1、写生、设计理想中的书包，初步学习写生的方法。在想像中抓住书包基本结构进行创新设计

　　2、欣赏、对比不同类型的作品。

　　3、在评价中感受美的设计与美化生活的关系

　　教学重点：

　　掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。教学难点：设计有创意的书包。

　　教学用具：

　　书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。教学过程：

　　一、导入：

　　师：我们开始上学书包就一直陪伴着我们，伴随着我们一起成长和进步。今天，我们大家就一起来认识一下书包，看看自己的书包有什么特点，尝试自己也来设计一个书包，做个小小设计师

　　二、实例赏析

　　师：我们再来欣赏一些其他样式的书包（各种类型的书包图片）

　　师：书包的类型是多种多样的，外形、颜色都有很大的区别，书包上的装饰图案更是五彩缤纷。现在呢，老师想请几位同学上来向同学们展示一下自己的书包。

　　三、学生展示书包

　　生向同学展示自己的书包

　　（师逐步提出外形、颜色、图案、功能）

　　重点从形、色、图案入手，体现美术特色，抒发个人情感。

　　四、设计

　　师：今天，我们班里要开一个书包超市，专门卖我们班上同学设计的书包。作业要求：以下任选一项完成：

　　1、发挥想象力，设计一个款式新颖的、造型独特的书包；

　　2、设计一个功能奇特、造型独特的未来的书包

　　五、学生完成作业，教师巡视指导。

　　六、作业评价（书包展示柜）

　　教师挑选优秀作业把作品插入老师事先准备好的货架上，再让这些同学向大家介绍他设计的意图。

　　逛超市活动：让全班同学欣赏书包作品，并讲出自己喜欢的书包，说明喜欢的理由，教师引导。

　　七、教师总结。

　　教学反思：

　　一：教学思想

　　我讲授的是美术第八册第4课《我的书包》，本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一，其目的是通过对书包的写生，引导学生观察物象的方法，并大胆表现创新、设计一款书包，提高学生的创造能力。由于书包与学生生活有着密切的联系，因此，这节课也容易激发起学生的学习兴趣。教学过程中，通过观察身边的'事物，让学生感受周围事物的种类繁多、形态各异、色彩丰富，体验熟悉事物带给人的美感，感受生活的美。

　　二：本课优点

　　备课时，我分析了学生可能遇到的问题，例如，学生可能会把书包设计得没有创意书包的外形千篇一律、缺乏新颖等。教学中，我通过对新型书包造型大胆表现激励学生大胆创新，表扬有创意，与众不同的学生作品，语言激励等，鼓励学生大

　　胆表现。我在黑板上进行范画，边画边鼓动学生，作品要突出个性及与众不同。再通过情景设置，让学生讲出自己的真实感受，学会表达自己的真情实感，在一节课中，全班学生基本能完成本课作业。

　　三，不足之处

　　由于只重视激发学生的创新，忽略了书包的实用功能，忽略了对周围事物的理解观察。在观察物体的时候，要引导学生去发现书包本身的特征。

　　四，改进措施

　　我觉得我在讲解书包时，应该把书包的实用性让学生自己讲出来，再引导学生讲出怎样设计一个适合自己的书包。这样学生在创作时可能会考虑设计进去。板书

　　我的书包

　　1书包的结构

　　2书包的色彩

　　3画画步骤

　　生的书包。