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钢琴教师个人总结

时间:2023-03-07 12:32:31 总结 我要投稿
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钢琴教师个人总结集锦

  总结就是对一个时期的学习、工作或其完成情况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料,它能使我们及时找出错误并改正,因此我们需要回头归纳,写一份总结了。总结怎么写才是正确的呢?以下是小编为大家收集的钢琴教师个人总结集锦,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

钢琴教师个人总结集锦

钢琴教师个人总结集锦1

  近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材,许多家长不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。

  弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。

  一、培养幼儿兴趣的重要性

  对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。

  二、注意启发儿童的创造性思维

  孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。

  三、因材施教、循序渐进

  幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的'个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”。其次,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的"常见病"解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。

  各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。

钢琴教师个人总结集锦2

  一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

  在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

  二、乐感培养是基础和关键

  钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

  首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

  在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。

  一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

  三、科学的方法提高学习的效率

  1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

  2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

  3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

  4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

  5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

  6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的'或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。

  7、分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。

  以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间不断的努力的,我坚信在以后的道路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的成功!

钢琴教师个人总结集锦3

  20xx年对于我来说是个不平凡的年头,工作上承前启后,做了很多总结性的工作,又进行了很多的创新,在原来的基础上,对教育事业理解得更加深刻,尤其是在对怎样教育孩子的问题上,阅读了很多教育类的书籍,收益颇多,经验也越来越成熟,

  钢琴、音乐学科常规教学工作:

  1、锤炼自己,促专业化成长。在教学中深知要提高教学质量,关键就是要上好课。为了上好课,我备好每一节课。关注全体学生,注重个别教育,使其保持相对稳定性,同时激发学生的兴趣,使学生产生愉快的心境,创造良好的课堂气氛。积极地参加公开课和各种竞赛活动。多看对业务有帮助的书籍,不断扩宽知识面,为教学内容注入新的活力。认真书写每节课书面备课表、周、月计划及各种表格。根据制定的活动目标、内容与要求组织好教育教学活动的各环节。通过不断学习和研究,提高教学技巧和改进教学方法,提高学生学习的积极性,制作了大量的乐谱供学生弹奏。加强课堂常规训练,学生的进步很大。

  2、驾驭课堂的能力提高了,钢琴课堂是孩子们比较活跃的课堂之一,必须加强日常上课纪律的规范性训练,有了良好的纪律才能保证正常的教学效果。课堂中的表扬与鼓励很多,我发现有很多同学进步非常大,其实是表扬起了很大作用,孩子们练琴的积极性很高昂,生怕错过这一节课的宝贵时间。

  3、提高专业素质,每天都抽出一定时间练基本功,因为钢琴学科是项技术型学科,必须经常勤奋练习才能保证不断进步,所以在琴艺上,不敢松懈。这样对学生也能起到模范带头作用,学生们看到老师那么用功的练习,自己也会刻苦努力。

  4、开始整理收集资料,制定钢琴教学体系,学校校本,以平时的教学为基础,通过不断查阅资料,丰富自己的学科教学体系。

  钢琴兴趣班教学工作:

  1、兴趣班教学以学习新课和演奏会相结合,采取了先集体讲解,再单独指导的方法,不断提高演奏能力和欣赏水平。

  2、为了鼓励孩子的学习兴趣,兴趣班学习内容和日常钢琴课的学习内容完全不同,主要采用了乐曲为主,练习曲为辅的方式,从基本功、技巧训练、音乐感觉等入手强化训练,学生取得了很大的进步,同时兴趣班的`同学分散到各班,又是各班钢琴课的小老师和领头雁,极大地激发了学生的学习积极性,教师的教学效果也很好的开展开来。

  3、家校交流:教师所作的各项工作必须让家长有所了解,因此充分利用学校为每个老师提供的交流平台,如:博客、教学反馈卡、家长问卷等等,自己也利用"致家长的一封信"、短信、博客、面对面交流等方式进行沟通,家长也及时地进行了回复,表示了感谢,提出了建议等,有效的实现了家校交流的和谐发展。

  自身教育方面上的进步:

  1、通过大量阅读教育类的书籍,《好妈妈胜过好老师》《卡尔威特的教育》等书籍,自己在教育管理和教育方法上有了很大的进步和提高,通过对自己孩子的教育以及孩子身上的问题,能够正面并正确的进行疏导解决,理论指导实践。自从自己有了孩子后,一直在想:我该怎样培养我的孩子?我固然不能免俗,希望她健康快乐的同时,也希望她以后具备一切良好品德,美好的品质,学习优秀,大度有涵养,学识渊博,意志坚定,自强不息…但在教育过程中,不免疑惑,怀疑自己的做法。阅读此类书后,坚定了我自己的一些教育理念,启发我沉下心来,专注地倾听孩子的心声,小心呵护他们的好奇心与兴趣,而不是随波逐流地让各种辅导班将这些兴趣毁掉。更重要的是,我们不能要求孩子按照自己设置好的轨道前行,完成自己为达成的梦想和生活目标,我们不能替代孩子成长,孩子是独立的个体,不是我们的复制品,也孩子的成长过程中,我们只要做一个有爱和智慧的旁观者就可以了。

  2、团结同事,以自己高度的责任感和敬业精神影响带动其他同事,在一个健康快乐、竞争合作的团队里工作,实现着自己人生的价值。

  3、高度的责任感:全勤出席,在有病的情况下能坚持就坚持,不给学生耽误正常时间的上课。全身心的投入工作,积极热情的为学校宣传,帮家长解决疑难问题,作学生的知心朋友。

  4、勤于思考,反思中求进步。"教师即研究者"是国际教师专业发展的重要理念。教师要想获得持续性发展,适应教育改革的要求,就必须在自己的从教生涯中不断的反思,不断的研究,不断的改进。从自己的失败中找原因,从成功中累经验,让自己不断向高峰攀登。所以每月的反思记录,读书笔记,教研活动都成了我思考学习的桥梁,在一次次的学习反思中我才能找到自己的弱势,不断学习,不断进步。

  回首这走过的四年,似乎去年的圣诞歌还在耳边萦绕,实是感叹时间的飞逝,让自己的脚步显得如此匆忙。可细细品味,却也发觉自己在不轻易间成熟了许多。在20xx年,我相信只要找到了方向,一定会有所突破,有所成功!

钢琴教师个人总结集锦4

  这学年来,本人在教育教学工作中,面向全体学生,教书育人,为人师表,确立以学生为主体,以培养学生主动发展为中心的教学思想,重视学生的个性发展,重视激发学生的创造能力,培养学生德、智、体、美、劳全面发展,工作责任心强,服从领导的分工,积极做好本职工作,认真备课、上课、听课、评课,广泛获取各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平,并顺利完成教育教学任务。

  一、政治思想方面:

  认真学习新的教育理论,及时更新教育理念。积极参加校本培训,并做了大量的政治笔记与理论笔记。新的教育形式不允许我们在课堂上重复讲书,我们必须具有先进的教育观念,才能适应教育的发展。所以我不但注重集体的政治理论学习,还注意从书本中汲取营养,认真学习仔细体会新形势下怎样做一名好教师。

  二、教育教学方面:

  开学初,积极参加教研室组织的教研活动,在学校教研员的指导下进行集体备课,仔细听,认真记,领会精神实质。然后根据要求,提前两周备好课,写好教案。平时做到周前备课。备课时认真钻研教材、教参,学习好大纲,虚心向同年组老师学习、请教。力求吃透教材,找准重点、难点。考虑教法,解决如何把已掌握的.教材传授给学生,包括如何组织教材、如何安排每节课的活动了解学生原有的知识

  技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。

  三、工作考勤方面:

  我热爱自己的事业,从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。在工作上,我严格要求自己,工作实干,并能完成学校给予的各项任务,为提高自身的素质,我不但积极参加各项培训,到各地听课学习,平时,经常查阅有关教学资料。同时经常在课外与学生联系,时时关心他们,当然在教学工作中存在着一些不足的地方,须在以后进一步的努力。

  总之,现在社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天作出自己奉献。

钢琴教师个人总结集锦5

  本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习,学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。

  1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。培养学生和老师主动沟通的习惯。有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度。

  2、需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣。

  3、一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣。并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。

  4、认真对待。需求分析。从上至下。随机应变。灵活处理。

  学生在学习中遇到的问题及解决办法

  一、瘪指:

  弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

  解决方法:

  ①加强断奏练习,每弹奏都要做动作,体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。

  ②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的`感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。

  ③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。

  二、拇指夹指:

  有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。有关造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

  解决方法:

  ①纠正手型。“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。

  ②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。

  ③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

  三、无名指不独立:

  无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

  解决方法:

  ①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。

  ②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。

  四、小指掌关节塌陷与僵立:

  大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

  解决方法:

  ①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

  ②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。

  五、颠腕:

  经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

  解决方法:

  ①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。

  ②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。

  ③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

  总的来说,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生们都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩!

钢琴教师个人总结集锦6

  一学期的教学工作很快结束了,回顾这学期的工作,有得有失。本着发扬优点,克服不足这个出发点,在期末做一下工作总结,以利于今后的工作。

  一、把握理念,精心备课

  精心备课是上好课的首要前提.我把以音乐审美为核心的基本理念,贯穿与备课的全过程,从情感态度与价值观﹑过程与方法﹑知识与技能三个层面入手,并把“情感态度与价值观”放在首位,精心备教材,备学生,精心设计教案。键盘一直是我的弱项,我知道这项基本功对因音乐教师的重要作用,因此,开学初我就花大力气练习钢琴伴奏,争取每一课都能按原调伴奏下来。

  二、践行理念,认真上课

  几年的教学经验让我认识到,音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境,甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与学生相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。

  1、激发兴趣调动情感

  音乐课的内容是丰富多彩的,它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动,实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达,学生敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导学生创新思维的发展。

  每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习,这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请学生尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由学生互相启发评价,最后由教师讲解,授以正确的`做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程,就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小学生来说比较深,我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友,以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学生学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。

  2、爱心鼓励激发情感

  心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时,他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验,就会以饱满的热情、百倍的信心,投入到学习中去。在音乐教学中,要让学生人人都积极参与,并能充分发挥其主观能动作用和创新思维,需要教师用爱心鼓励他们大胆探究,大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践,让每个学生的思维不受限制,对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。

  在活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。这学期,丹东市小学新课程课堂教学研讨会在我校召开,我执教了一节音乐课《东北好》。这是一首具有东北民歌特点的歌曲,歌词内容贴近学生的生活,他们对家乡天生就有一种特殊的情感。在教学中,我让学生把歌词内容改一改,改为《孤山好》唱一唱。而且我让学生分组练习,人人参与,并融入秧歌和打击乐,课堂气氛活跃了,达到了很好的教学效果,受到了与会者的一致好评。

  3、用心启迪走进情感

  原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。“因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。

  例如在《火车开啦》一课教学时,学生听了两遍录音范唱便会了,但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们:“你们坐过火车吗?谁说说坐火车时的心情?”小朋友一下子来劲了,坐过火车的同学纷纷举回答,他们有的去过北京、上海、南京……我又说:“老师今天带大家去旅行,于是我扮司机,小朋友扮乘客,在教室里转起圈来,边玩边唱刚学过的歌曲,同学们个个情绪饱满,兴奋异常。歌声中充满了情感,洋溢着美的色彩。

  三、重建乐队,搞好训练

  本学期,随着六年级学生的毕业,我校的学生乐队也面临着青黄不接的局面,在校领导的大力支持下,根据我校的特殊情况,我利用午休时间训练学生乐队,经过两个多月的训练,新选队员已经基本掌握了音阶,并能演奏几首小乐曲。

  总之,这学期虽然取得了一些成绩,但仍然存在很多问题:钢琴伴奏水平有待于进一步提高,学生乐队的训练有待于进一步加强,随着东港市小学生文艺汇演的临近,下学期我将加大训练力度,争取取得好成绩。

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