美术教案

时间:2023-09-25 08:02:24 教案大全 我要投稿

实用的美术教案(优选5篇)

  作为一无名无私奉献的教育工作者,时常会需要准备好教案,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么教案应该怎么写才合适呢?以下是小编精心整理的美术教案5篇,欢迎阅读与收藏。

实用的美术教案(优选5篇)

美术教案 篇1

  活动目标:

  以画像的方式表达爱妈妈的情感。

  学习画人物头像,能表现出妈妈的主要特征。

  培养幼儿良好的作画习惯。

  能展开丰富的想象,大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

  活动过程:

  我爱妈妈

  ——教师出示自己妈妈的照片,告诉幼儿这是老师的妈妈。

  ——请幼儿看看妈妈的照片,每个小朋友都有妈妈,看着妈妈的照片就像看见妈妈一样,心里特别高兴。

  ——老师和小朋友都是妈妈生的,是妈妈辛辛苦苦把我们养大的,我们都爱自己的妈妈,引导幼儿对着妈妈的照片个别或集体说一声“妈妈,我爱你”。

  妈妈的画像

  ——教师出示画好的妈妈头像,;本文老师非常爱自己的妈妈,她虽然有点老了,但在我心里她是最漂亮的妈妈,我为他画了一张漂亮的画像,你们看看像吗?

  ——通过照片和画像的对照,引导幼儿从发型、五官等局部特征进行大致的比较。

  我为妈妈画像

  ——小朋友和老师一样,都爱自己的妈妈。我们来为妈妈画张像,画出自己的.妈妈和别人的妈妈不同的地方。

  ——同桌幼儿互相比较妈妈的照片,引导幼儿从发型和是否戴眼镜等处进行粗略比较。

  教学反思:

  幼儿对这节课很感兴趣,每个幼儿都能积极参与此活动。通过此活动,幼儿对妈妈有了更进一步的了解,而且懂得了感恩,并知道了妈妈的基本特征,对人物结构的掌握及画法也有所提高。

美术教案 篇2

  课题:第八课 十二生肖

  课时:2课时

  课堂类型:造型表现设计应用

  教学目标:

  1、通过教学,掌握用纸造型的方法,能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱,培养学生爱美的情操和创造美的能力。

  2、培养学生发现问题,解决问题的能力。

  3、从粘贴十二生肖的过程中,学习变形、夸张的'艺术表现手法。

  教学重难点:

  1、用纸条粘贴的造型方法,制作己喜爱的或自己的生肖造型。

  2、掌握纸条造型的技巧,粘贴平整牢固,图形不变。

  教具学具:彩纸、彩泥、手工工具

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  (一)导入:

  用谜语引入课题。

  "一人有一个,全国有几个?准确一计算,只有十二个。"

  你猜这是什么?

  学生猜出谜底后出示课题(既谜底)"十二生肖"。

  (二)新授

  1、十二生肖,作为特有的民俗文化,在民间世代相传。(学生交流各种有关物品)这十二种动物你更喜欢那一个,说说理由吧!(学生讨论)

  2、学生自由说说对十二生肖的认识,各抒己见。

  十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"

  3、剪纸生肖动物的绘画要领:画动物关键不是五官,而是要抓住他们的外形特征,类似剪纸的效果,更要突出、夸张,大的更大,长的更长,才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎,勤勉的牛,温和的羊,灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗?

  三、学生作业,教师指导:可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖

  四、展示学生作品。

  五、拓展延伸

  1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野,将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起,学生就能获得传统文化的浸染,激发爱国主义情感。

  2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代,用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们,以示对长辈的关心。

美术教案 篇3

  一、教材分析

  小学美术教学设计六年级下册:08课 光影变幻绘画表示事物的基础是光,假如没有光,我们就无法看到客观世界,更别提作画了,(小学美术教学设计六年级下册:08课 光影变幻)光使物体出现在我们面前,发生强烈的明暗对比,展示物体明确的轮廓线,使人们见到了变幻的光影现象。而这些正是我们在绘画中所要捕获的东西。 小学美术教学设计六年级下册:08课 光影变幻

  本教材在内容的选择组织方面,关注六年级学生心理特征和生长需要,关注生活中实实在在的形和色。用铅笔皴线,尝试通过用笔的轻重变化与线条的组织变化来表示由强到弱、由淡到浓的明暗效果和立体层次感。本课并非专业的素描课,而是让学生体验到在丰富的明暗变化中特有的艺术魅力。

  本课属于“造型·表示”学习领域,发展具有个性的表示能力,传送自身的思想和情感。在编排上从欣赏画家的作品进入,创设了光影变幻美丽的情境。为便于学生理解光影变幻,教材引导学生把一个色彩斑斓的世界看成一个由各种微妙影调和各种形状组成的单色体,让学生自主发现在平面上存在着的明显的明暗变化。然后使学生了解用笔的轻重、疏密会影响到物体的明暗变化。在教学中可将以上基本原理、知识浅显地渗透到学生的游戏练习中,更强调造型的层次性和创意设计。

  “活动一”:学习内容是画一组几何图形。

  运用铅笔皴线的方法,想像画出几何图形的明暗效果,表示层次感。教材的左上角有几幅范画作品,是用心形、三角形、正方形、多边形、圆形以和不规则形重叠并皴上深浅变化的线来表示物体的前后层次关系。在这个活动中,教师可充沛挖掘学生的创作思维,展示学生个性,将主动权交给学生,争取作业百花齐放。

  “活动二”:画一组立方体构成的建筑物,表示出建筑物的立体感。

  教材从欣赏画家作品入手,让学生看到《沙漠之鸽》作品正是通过不同明暗的交替反衬表示出了物体强烈、清晰的立体感,给人以视觉上美的享受。然后通过在建筑物每一块面上运用由强到弱、由淡到浓的`明暗画法进行涂画,让学生在实践中逐步体验到明暗、光影的变化所带来的奇妙变幻。

  教材力求出现学习活动的难易层次,从对平面几何图形的感知、创作,直至立方体的形体组合,是一个循序渐进、相互联系的有机整体。

  二、教学目标

  1.掌握光影变幻下形体的明暗、层次感的皴线方法和形体空间的造型能力,探索光影下的各种美妙效果。

  2.感受明暗的深浅、强弱、浓淡,增进对形体美的审美体验。

  3.培养学生善于发现美、探索美的精神和发明美的能力。

  三、教学思路

  本课学习内容和任务相对独立、复杂,应以探索体验为重点,注重快乐教学。在欣赏、游戏、观察中学习绘制明暗效果。掌握一般方法后,让学生自主拓展,开发求异思维,发明性绘制有意味的素描作业。在教学中要将技术意识和人文意识尽可能完美地结合在一起,以达到全面提高学生艺术素养的目的。教学过程可做如下布置。

  “活动一”:欣赏感受——交流探索——绘画体验——巧妙联想——设计制作——欣赏研讨。

  在教学实施中先欣赏教材的图片,了解光线的变化使物体发生不同的明暗,然后引导学生讲讲生活中你见到的光影变幻的情景。有了感性认识后,学生尝试用铅笔皴线,自由探究皴线的方法以和轻重变化。最后由学生个体自主创作表示。教师应加强个别辅导和经验提示。

  “活动二”:玩一玩——看一看——画一画——说一说——想一想。

  游戏是儿童的天性。美术活动与游戏有着内在联系,想像和自由发明是美术活动与游戏的一起特征,作为美术教师,要通过各种教学方式,开创自由、活泼、生动的绘画气氛,有效地培育兴趣的幼苗。为提高学生的兴趣,教学活动的开展可以从玩积木导入,为学生的体验创设一定的环境,有意识地引导学生去体验建筑物造型。知识的探索可让学生看一看石膏立方体,把师生的交流活动当做一个有机整体。通过对话、沟通和合作活动结成“一起体”。

  接着让学生画一画,鼓励学生个性的张扬和发明力的发挥。在评价过程中不局限于学习结果,其内容可多样化。最后提出问题,升华感受。良好而活跃的课堂气氛不是一日可成绩的,教师要俯下“身”来,以心灵贴近小朋友的心灵,心灵的互动才可能使创作的火花得到激发,教师既要明确本课整体的美术课程目标,又要明确本课时的教学目标与任务,既要有空虚的教学内容,又要有活泼、新颖的教学方式,在良好的绘画氛围中促进学生审美能力健康活泼地发展。

  四、教学选择

  本课学习内容要准备的学习用具比较简单,主要是铅笔和素描纸。有条件的学校可准备彩色铅笔和彩色卡纸。考虑到本课教学活动的单一性和知识性,各个环节设置的条理性和层次性,可以在如下方式中完成教学任务:观察欣赏&x;——讨论构想——绘画表示——相互评议——探索发明——交流评价。也可是“玩一玩—看——看——画一画——说一说——想一想”。课堂可联系生活实际,教师可安排一个光影场景,让学生观察,交流,以达到良好的教学效果。兴趣是学习美术的基本动力之一。应充沛发挥美术教学特有的魅力,学习多样的表示形式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。创新精神是现代化社会成员最重要的心理品质之一,在教学中应鼓励学生勇于尝试,而不能简单地以“立方体”作为唯一的作画对象,要让学生大胆实践各种其他方式的造型表示活动。

  五、教学建议

  1.课堂是丰富多彩的,并不局限于窄小的教室,我们可以让生活走进课堂,也应让课堂走近生活,把课堂搬出教室,搬出学校,在自然界中感受光影变幻。

  2.上课之前可让学生在网上查找一些大师的作品,用于观摩学习并交流心得体会。

  3.针对对立方体等透视缺乏必要认识的学生,可进行个别辅导。

  4.教师的观念要适应时代需要,不应以“^***化”的规范来衡量学生,要鼓励学生自由表示,大胆发明,勇于尝试

美术教案 篇4

  教学目标:

  1.通过用毛线粘贴组合成一幅画,培养动手动脑能力。

  2.通过毛线贴画的练习,培养学生认识不同的画面表现形式。

  3.通过粘贴毛线,培养耐心细致的好习惯。

  教学重难点:

  用毛线表现图形,表现有疏密、流畅的线条。

  课前准备:

  学生:一些不同颜色的毛线、剪刀、胶水等

  教师:学生作品、毛线等

  教学过程:

  一、课题导入:

  师:毛线是从哪里来的'?毛线有什么作用?请同学们取出一根毛线,在桌子上随意造型。

  思考:你在做的过程中发现了什么?

  师小结:毛线就像一支神奇的笔,可以拼出很多很多的形状。今天我们就用毛线设计图案。

  板书:毛线绕绕

  二、欣赏毛线制作的图片,同桌互相讨论:这些作品有什么特点,是怎样做出来的?

  A.毛线有的卷,有的绕,有的直,有的弯;

  B.毛线有的疏,有的密;

  C.有的是各种材料和毛线相结合做出来的;

  D.有的是立体的,有的是平面的。

  发展阶段

  师点明制作要点:A用各种方法表现造型

  B粘贴是要耐心细致

  C注意毛线的颜色搭配

  三、出示多色毛线画作品

  提问:这一幅画的特点是什么?

  学生回答:色彩绚丽,五颜六色,更象用彩色粉笔作画。

  讲解制作方法,教师边示范边讲解。(实物投影)

  (师巡回指导,及时表扬好的构思,作业展评。)

美术教案 篇5

  一、教材分析:

  1、教学目的:

  本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念,使学生认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的,而且无论是针对什么,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图,进而帮助我们理解美术作品。

  2、教学重点与难点:

  本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图,而这种意图又都具有其现实的依据。同时,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

  难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的'内容和形式之间的关系。

  二、教学方法:

  新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

  学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

  三、教学过程:

  1:引入新课

  利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》,讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事,激发情意。

  思考与讨论:(1).从罗丹的故事中,你了解到了什么?

  (2).你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

  引出:有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

  2: 艺术家的创作意图来自哪里?

  课件展示分析作品:米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》

  教师总结:艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张,现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意,他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的;艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

  3.:艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢?

  引导:小时候学骑自行车的场景,师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题:相信当年的那辆自行车已经宣布报废了,如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢?

  课件展示分析作品:毕加索的作品《牛头》

  教师结合学生回答总结:艺术家比一般人更具有视觉敏感性,他们在受到现实还是艺术的某种触动时,便会有感而发,激发创作的冲动与欲望。

  4:影响艺术家创作意图的因素有哪些?

  A课件展示分析作品:徐悲鸿的作品《愚公移山》

  提出问题:简述我国1940年的社会背景?说出画家面对现实表明了什么观点?(徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响(画马,对中国画的热爱))

  小结:影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

  B课件展示分析作品:郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同?(郑板桥生活在清朝,当过秀才和举人,就想体现他的清正廉洁,虚心,淡雅,坚韧;拉斐尔是生活文艺复新时期,对宗教的信仰很强烈。)

  引出:不同的社会和文化条件下,艺术家的创作针对的问题也就不同,因而其创作意图就会大相径庭。

  C课件展示分析作品 :古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧,中国》

  引出:在同一社会和文化条件下,艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

  D课件展示分析作品:夏加尔的作品《生日》

  引出:艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

  小结: 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

  5:艺术家的意图是如何体现的呢?

  我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

  提问:我们学过的艺术形式的类型有那些呢?

  (具象、意象和抽象)

  分类理解:

  具象:《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

  意象:《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

  抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人,是这张纸本身。

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