如何培养小学生在美术活动中的创新能力

如何培养小学生在美术活动中的创新能力

创新的时代已经到来，我们要用创新的理念武装头脑，用创新的教育培养创新的人才。作为新时期美术教育工作者，，已适应现代社会发展的需要，成为二十一世纪美术教育的重大研究课题。只有美术教师教学上的不断创新，才能带动培养具备创新能力的孩子，转变旧的观念和模式，用全新的教学方法研究教学，是美术教师应重视思考的问题。教学方法是达到教育目的的手段，先进的教育理念要通过创新的教学方法来体现，美术教师要研究符合儿童身心发展的教学方法进行课堂教学，我在教学过程中有以下几点体会：

一、如何培养和提高学生的观察能力是绘画的首要问题，更是学生进行绘画创作的重要前提.

绘画，是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段，通过绘画活动使幼儿获得情感体验的同时，促进幼儿一些智力因素的提高，使幼儿获得一些粗浅的绘画知识技能和初步的表现美的能力。同时，绘画活动也是幼儿园艺术教育活动的主要内容之一，幼儿对绘画向来有浓厚的兴趣和较高的积极性，因为幼儿年龄小，语言表达能力差，他们还不能把所见、所闻、所想的全部用精确的语言表达出来。所以，绘画成了幼儿表达思想感情的一种好形式，因此在绘画活动中培养幼儿的创造性也是至关重要的。

观察记忆能力的培养：通过写生锻炼孩子的观察能力是美术教育常用的教学方法，写生也是训练美术造型能力的重要手段。孩子在写生的过程中会出现这样的问题，比如说画人，面对写生对象，孩子总想画像它，可总是画不像，用橡皮反复地擦，擦破了纸也没有画出来。又是一个“像与不像”的问题，这时候教师应该怎样引导呢？首先要搞清楚写生的目的是什么，不是为了画像它，画得很像它有什么意义呢，不如用照相机拍下来省事，写生的目的是让孩子先学会观察，然后再学会表现。应采取由局部到整体的观察方法，从他最感兴趣的地方开始画，把感觉和灵感调动起来，逐渐过渡到整个人物，最后画出来的画面可能是“似与不似之间”的形象。重要的不是结果，而是写生的过程，在这个过程里，让孩子学会观察人物的特征，气质，表情带给他的艺术感觉。不要苟求太真实于写生对象，因为儿童还不具备整体表现物象的能力，还不理解比例、透视的原理，可能把人画的头大身子小，侧面的鼻子正面的嘴，而这些恰恰反映了幼稚可爱，天真烂漫的儿童形象特点。不要总是指出这儿错了那儿错了，要“将错就错”，儿童是靠直觉去观察的，有他自己的独特的表现方式，要多鼓励，少指点，更不能去干涉，让他们始终保持轻松、大胆、自由的状态，不要管像不像，只要把他的艺术感觉表达出来了，这就是最真实的真实。儿童的造型能力（也称写实能力），有一个循序渐进的过程，从三岁到十二岁有不同的形象感知能力，要根据这一特点，用不同的要求去引导他们观察写生，不要拔苗助长，也不要高能低就，顺其自然地发展。

科学的观察习惯，是学生获取知识和感受的重要途径.不会观察，便无从表现.小学生的心理身理条件决定了他们观察目的的不明确性和随意性，容易被事物的局部细节所吸引，缺乏分析和比较，整体观察能力差.同时，也正是由于学生观察的随意习惯，才造就出儿童绘画的特有的稚拙之美，这是儿童画绘画的价值所在，因此，教师应该结合学生的年龄实际，运用继承和批判的观点指导学生作画.

二、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童绘画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分.想象创造能力更需要启发引导，孩子的想象创造能力是无限的，原来都封闭隐藏起来了，要靠教师把它们开发出来，不能让这些无穷的能量在孩子的脑子里睡大觉。儿童的想象世界是丰富多彩的，想象能力的培养也有一个循序渐进的过程，教师要根据儿童不同年龄阶段的特点，设计不同类型的想象课题。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制，也可以打破现实物象中的真实限制，孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。例如：幼儿在绘画太阳时，往往喜欢将太阳都化成红色的、圆圆的，这时，我就提出疑问：“太阳都是红色的吗？”让幼儿知道太阳光有七种颜色；用不同的墨镜看可以看到不同颜色的太阳。当幼儿了解、尝试了的时候，我及时的加以肯定，就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的太阳。接着我又提出疑问：“太阳一直是圆圆的脸吗？”孩子们就会对太阳的外型进行装饰：圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发------通过对幼儿的提问，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的太阳形象。教师帮助他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动------从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿期可先设计一些简单的具体的想象课题，比如：《五彩树》、《小怪人》、《脸谱》等等，可采取“添画”式的教学方法，由老师先画出一个基本形，然后启发孩子展开想象，添加丰富的内容和色彩。接触一段时间之后，再设计一些复杂的组合的想象课题，比如：《美丽的城市》、《梦中风景》等等，让孩子扩展想象空间，不再局限于具体物象的描摹刻画，而着眼于画面气氛的营造，培养组织画面的能力。这两个课题设计，主要是让孩子认识儿童画，熟悉儿童画的基本特点，等这些基本能力都具备以后，想象创造思维的闸门也就打开了。

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想象力源于见识多广，对周围事物和外部世界的认识和印象积累越多，就越会产生丰富的联想.当然，培养想象能力，最好的办法莫过于创设条件，引导学生观察社会、观察自然，扩大学生的知识面，并鼓励学生用日记画的形式把所见、所感、所想的及时记录描绘下来.教师应鼓励学生大胆想象，大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能得到充分发展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”我常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。例如：在《小树林》这一教学活动中，我事先引导幼儿在户外注意观察各种各样的树木，然后请幼儿自由讲述他们看到了一些什么样的树，怎样的枝叶、怎样的树干等。通过幼儿的回忆再现观察的物体，我通过图片、幻灯片、录像等各种各样的多媒体手段再总结归纳，并与几何图形、夸张变形等相联系，使孩子了解到各式各样的树木之间的不同，但又有着共同的规律。接着，鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树林的作品。可见，大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神。

浅谈如何在美术课堂中培养学生的创新能力2017-03-20 18:26 | #2楼

“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”这是江关于教育问题谈话中关于人才素质的精辟论述。小学美术课是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。我们不是要小学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽之作，但要他们学会创造性的思维，培养他们的创新意识，创新精神，敢于探索，敢于创新适应社会发展的创造力。通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力，是每位美术教师的职责。那么该如何来培养学生的创新能力？

一、课堂重视学生潜能的开发。

如何去开发学生的潜能，教师有没有这个意识至关重要。在课堂教学中可以尝试这么几种教育教学方式：

比如：自由式绘画：如：在教《搭架子》一课中，要求学生用多种材料搭架子，创造出多彩的手工制作品。我在课上出示了各种各样的教材并利用纸卷成一些小棒子，引导学生观察其变化，然后再让学生欣赏一些作品，最后要求他们独立的用自己的办法想并制作。鼓励有个性的孩子，不限制他们的才能发挥。作品完成的非常好，有的作品还有一些特殊的视觉效果，学生的个性在课堂上也得到了充分的满足。教师还可以用语言、动作、直观演示、实物、电教等手段启发学生内在心灵的感悟。有的学生会带一些制作材料，而一些寄宿生没有带材料，却可以利用一些纸张制作成一些材料达到很好的制作效果。

可以是引导式绘画：理性地培养学生的后天性，是吸收知识阶段。关键是要教活，如：上《鱼儿游游》这课时，我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形画出象形中的鱼。这样不但开发了学生的想象力而且保持儿童化的原始状态和最基本特点。

还可以是领悟性自由式绘画：对学生的悟性进行开发。如：《我在空中飞》一课中我引导孩子们想象说出如何才能飞到空中。像坐飞机、长翅膀、骑会飞的马、热气球、龙……孩子们的想象力异常丰富。从感性到悟性，从常规到创新，引导学生学会用心去画。

二、学会正确地评价学生作品。

我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画的特点有：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创新创作。这也是我们中国孩子为何临摹水平很高，但是真正让他创作一幅属于自己的作品时，往往是无从下手的原因。作为美术教师只有在了解儿童，尊重儿童认知规律的基础上，才能正确评判孩子们的作品。

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三、充分利用多媒体进行课堂教学。

我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，关键是在课堂教学。课堂教学是培养学生的艺术素质的主要环节。美术课，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。如何上好这些课呢？

第一、充分利用各种电教设备，培养学生兴趣。

“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。特别是欣赏课。有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。因此运用现代教学手段非常有必要。通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作课件。它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。例如：在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在都有配套的光盘都有这方面素材，播放效果好很多。老师整合设计环节，让学生欣赏，不断激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵。

第二、利用各种电教设备，解决课堂难点。

多媒体电教手段能为学生多角度，多方面，提供大量直观，形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。从而解决教材中的重点、难点。如教师在讲解示范制作表演时，通过数码相机从不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表达表现美。如：上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，特别是实物投影仪，让每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有更多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

三、重视学生能力训练，勤观察多动手。

能力的培养重在培养学生的观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教育教学的目的之一，好的作品是现实生活的升华。有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”观察力的培养，我们主要让学生多写生多动手操作，各个年级可以按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类物体写生练习，观察要求低一些。如：低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。形象记忆能力的培养可多采用默写的方式，如：出示一个玩具，让学生观察一段时间，再拿走，然后默写，也可以默写一幅画，使学生养成整体意识，对物体能抓住特征，增强记忆力。想象力和创造力的培养可多做,特别是一些基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车， 房子， 钟， 手帕， 电视， 对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车， 大桥， 等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。当然也可以利用多媒体进行物体课件变形，激发学生兴趣，加强学生的思维强化训练。

四、课外拓展画日记画，强化思维训练。

所谓“日记画”是用绘画的方式写日记 ，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力，想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面为创作积累题材。我们教师在辅导学生创作时，经常发现没有什么题材。学生往往是等着老师布置他们画什么，还要求教师要示范画。这样的作品不符合儿童感知规律。好的儿童作品应反映儿童的内心世界，充满童趣。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。我认为学生好的作品的题材应该是他们的日记画。

作为美术教师追求的目标是要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力创新意识，让他们学得开心、愉快。学生乘着快乐之船在艺术的世界里自由地遨游。

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