【精选】美术教案范文集锦9篇

　　作为一名教学工作者，就不得不需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

【精选】美术教案范文集锦9篇

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1.感知苹果的外形，指导幼儿进行碎纸粘贴。

　　2.体验成功的快乐。

　　活动重点：

　　使用胶棒将纸片粘在苹果图形上。

　　活动难点：

　　能够在图形轮廓里粘，且能粘住。

　　活动准备：

　　知识经验准备：幼儿有粘纸的经验。

　　物质资料准备：活动前指导幼儿将颜色纸剪碎并放在小盘中、胶棒、画有苹果的图形。

　　活动过程：

　　一、开始部分

　　1.教师引导幼儿回忆苹果的形状，激发幼儿的想象。

　　（1）教师："你们都吃过苹果么？苹果都是什么样子的？"

　　（2）教师：今天老师带来了许多苹果，它们都是没有穿花外衣的白苹果，它们想请你们帮帮它们也穿上漂亮的衣服可以么？"

　　二、基本部分

　　1.先在苹果宝宝的.身上抹上少量的浆糊（强调一点点、少量），

　　2.然后从盘中取出剪好的小碎纸，一小张一小张的贴在画有苹果形状的白纸上，直到把苹果宝宝的全身都贴满，

　　3.注意：不要粘出去，要合身，这样苹果宝宝就又圆又好看了。

　　（1）幼儿操作，教师巡视指导。

　　① 幼儿操作时，教师注意幼儿的操作方法是否正确。

　　②提醒幼儿仔细一点，注意浆糊不要抹得太多。

　　③对个别幼儿提供帮助，鼓励幼儿与幼儿之间相互帮助。

　　三、结束部分欣赏作品。

　　教师：大家看苹果宝宝的花衣服粘好了，晚上放学后，请你们把它带回家和爸爸、妈妈一起欣赏好不好？

美术教案篇2

　　（一）课时结构：2课时

　　（二）教学目的：初中美术教案7年级上册07课灯与光

　　1.学生能选择合适的纸质材料制作简单的圆筒形、三角形、正方形及其变式

　　2.学生愿意尝试借鉴某种形式，运用适当的装饰手法美化灯与光。

　　3.学生能有兴趣地表述对于灯光的情感，体验，尝试分析灯饰的材质、造型及装饰对于灯光的影响。

　　（三）教学重点：

　　1.手工制作与民间工艺相结合的素质培养。

　　2.制作方法步骤及外观造型设计。

　　3.灯饰制作与人们生活的密切联系性。

　　（四）教学难点：

　　1.灯饰制作在表现内容上也有一定的难度，在教学中保证结构的正确性系统性。

　　2.在造型设计上受哪些因素制约，在制约中又如何去拓展。

　　3.好的制作如何去欣赏，分析好在哪里？它需要学生去发挥想象和创造，对于初中的学生，其作业的难度和要求要有一个定位。

　　（五）教学设计：

　　1.用一定的欣赏情景导入，教师利用纸质灯饰设计与制作中出现的现象，提出合理的设计与制作要求。

　　2.在班级教学中分组进行竟赛活动，激活教学气氛，营造一个自由的气氛和空间。

　　3.结合灯光欣赏圆筒基本形的纸质灯饰引入情景，学习基本形的变化要点，鼓励从大自然、优秀造型艺术及民间美术造型中获取启示，教师总结在造型装饰设计及制作中关于材料、工艺的经验体会。

　　4.变化出富有特点并适于灯饰结构要求的造型，满足透光要求的纸质材料，发现适于设计制作灯饰的装饰形式。

　　5.选择、整理、综合、变化更多造型与装饰的形式，尝试灯饰设计与制作。

　　(六)教学要求：

　　1)在纸材的选择上提供选择范围给予必要的提示。

　　2)充分考虑灯饰造型、空间大小、形状、高低、结构及发光之后的效果等要素。

　　3)学生灯饰作品有在变幻灯光下进行实物展示是本课中的一个重要环节，要特别注意用电的安全教育。

　　4)强化灯与人们的生活、感情的关系、感情的关系应注意光的不同效果给人的心理暗示。

　　(七)教学准备：

　　1)学生：课前收集灯光图片（城市夜景）、简单纸制手工（小制作）、彩色硬纸板、剪刀、刻刀、铅笔及各种粘合剂。

　　2)教师：关于灯光的一些照片、灯罩图片、灯饰实物、多媒体课件。

　　(八)教学过程：

　　第一阶段,学习阶段：

　　1）请同学们相互交流关于灯饰制作的相关图片，简单谈谈对制饰制作的感想。

　　2）欣赏挂图、照片、幻灯片、多媒体课件等方式，激发学生兴趣，引起共鸣。

　　3）根据挂图、图片、以四人为一小组，畅谈灯饰作品的形、色、质感，进行简单的形式分析，便于理解掌握。

　　4）融以游戏的方式，观摩和触摸各种灯饰实物进行感官体验，获得关于材料、造型、制作工艺的经验性认识。

　　第二阶段,指导阶段：

　　1)提醒同学们注意观察你生活周围的

　　灯，如：路灯、吊灯、壁灯等等，说出它们的`造型、形式及材料有哪些美学及实用价值，跟你要制作的灯饰有哪些区别与联系。

　　2)介绍纸制作灯饰的材料运用及多种造型选择，灯饰设计的主要形式：圆形、正方形、三角形及多变组合形等，每个形状的灯饰适合于不同的环境，引导学生主动关注自然界、民间美术及优秀造型中的形与色，从中借鉴、发现、综合、整理、转化出适于设计制作纸制灯饰的形式语言。

　　3)纸制灯饰的主要特点：造型冼炼、生动、简洁明快、适易掌握、美化环境。

　　第三阶段,制作阶段：

　　1)了解灯饰的艺术特点与功能，借鉴优秀建筑和民间美术相联系，分析造型艺术可以进行几个形体组合、充分发挥联想。

　　2)善于师生交流制作灯饰的感受，调查生活中与灯有关的内容。

　　3)用自然硬质媒材或人工硬质纸材，通过折压造型、切割变化、粘合成型、折起调整、整理组合等技法进行立体造型游戏。

　　4)用单色和彩色纸材，采用折、剪、刻、拼、帖等方法进行以立体构成为主的练习。

　　制作过程演示：

　　第一步：用铅笔在彩色纸制板上轻轻画出你所要折叠的图案。

　　第二步：用刀刻出所要折起的部位，刻掉透光部分的图案纹样。

　　第三步：用透光纸（白色、彩色均可）在里边粘帖整理。

　　第四步：按开始时刻出的部位折起调整、整理成型。

　　第五步：把备用灯具准备好，接通电源（注意安全）把制作好的灯饰放在上面，照明使用。

　　(九)教学评价：

　　1)在寻找纸质材料时注意了哪些材料特性及实际使用中的效果如何？是否积极参与立体造型游戏活动。

　　2)是否对媒材的形与色感兴趣，发现并收集身边可以用于立体造型活动的废旧材料及对材料的联想。

　　3)你在设计制作灯饰过程中能否及时调整与完善原有的构想，能否大胆地发表自己的创作意图，

　　4)你认为自己制作的灯饰在什么样的条件、环境下使用更合适。

　　(十)课后小结：

　　1)学生展示自己的作品，同时展开自评和互评、教师综合评价。

　　2)师生共同总结设计与制作的新知识、新结论。

　　3)选出好的灯饰作品进行灯光演示，同学观摩教师给予肯定。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。

　　2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

　　3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

　　教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。

　　教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

　　学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。

　　二、师生探讨、表现创新：

　　1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的`节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）

　　2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

　　3、大师作品欣赏：

　　（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。

　　（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。

　　（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）

　　三、艺术实践：

　　欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用

　　四、课堂小结：

　　选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

　　五、板书设计：

　　教学反思：

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、引导学生利用各种材料表现面具或头饰和服装。

　　2、鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的精神。

　　教学重点：

　　1、是否掌握了一些头饰和面具及纸服装的制作方法。

　　2、是否能在制作方法上有创新。

　　3、是否对造型进行大胆的想象。

　　课前准备：

　　1、师生共同准备卡纸，皱纹纸，尺、铅笔、剪刀、胶水、皮筋等材料和一些各种人物、动物造型的图片

　　教时数 ：2教时

　　授课人：

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入

　　“六.一”儿童节快要到了，我们学校要举行各种有趣的游戏和活动。其中有一个游戏室呢，非常有意思，要小朋友啊全副武装，把自己装扮成各种动画故事中的'形象，或自己喜欢的形象去参加化装晚会。小朋友愿不愿意呢？

　　二、新授

　　今天我们就来为自己先设计一个有趣的头饰和面具了，师出示面具请小朋友观察它是怎么来做的？可以用哪些方法来做？你想为自己设计怎样的面具呢？

　　三、制作方法：

　　1、设计：平面额顶头饰一般包括形象和头扎两部分。形象的大小可为15厘米左右，头扎以自己的头围而定。

　　2、印稿：将设计好的形象复印在卡纸上。

　　3、装饰（涂色、剪贴……）

　　4、组装：将形象沿外轮廓剪下，再剪出头扎及两端的切口组装而成，也可将头扎用定书机固定。

　　参考图例1、2、3、4、5

　　示范一个头饰的制作过程。小朋友你想为自己设计一个什么样的头饰呢？请你试着做一做。

　　四、布置作业

　　制作一个自己喜欢的头饰

　　五、学生制作，教师巡回辅导

　　六、讲评

　　七、小结

　　教后随感：

　　第二课时

　　一、导入

　　有了好看的头饰，什么还缺些什么呢？——衣服。今天我们就来为自己设计一件特别的衣服。

　　二、新授

　　制作衣服我们可以用哪些材料来制作呢？皱纹纸、挂历纸、卡纸、盒子……

　　首先要有一个好的创意。例如：《雪松娃娃》

　　1、选两块包装箱的瓦楞纸板，在上面画出雪松树的外形，剪下后，在图形的周围标上打孔的位置。

　　2、在正面的一张纸板上，画出头和胳膊露出的位置，并挖出一个大圆洞和两个小圆洞。

　　3、在雪松树上画点图案进行装饰

　　4、将两张树形叠在一起打几个孔，再用绳子连接起来。

　　还可以设计瓢虫的衣服，各种动物，卡通形象的衣服，欣赏图例

　　请小朋友自学，这些形象你会做了吗？请选择你喜欢的来说一说，你还可以创造出更有趣的形象吗？

　　三、布置作业

　　为你的头饰设计一件衣服

　　四、学生制作，教师巡回辅导

　　五、讲评

　　谁的衣服最漂亮？

　　六、小结

　　一起穿上头饰和衣服，化装舞会开始了。（音乐响起）

　　教后随感：

美术教案篇5

　　一、教材分析

　　鱼是一种可爱、美丽的动物，它的种类繁多，形状各异，色彩斑谰，使人产生许多美好的联想，激发人们爱美的生活。鱼的图形，在中国装饰史上颇为引人注目，新石器时代仰韶文化彩陶中就出现鱼的图案。后来，鱼成为“吉祥”、“幸福”的象征，同时能表现出富于抽象意味的视觉之美。

　　本课是“造型·表现”领域的课，让学生运用多种材料和手段，体验造型的乐趣，表达情感和思想。针对一年级的孩子，应淡化过于强调学科特色的倾向。要突出学生的学习活动方法，不能以单纯的知识、技能传授为目的，而是贴近孩子的身心发展的水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。

　　本课的教学内容以欣赏和表现美丽的鱼为主，整个教学过程紧紧围绕感受美、表现美这一主线展开，首先让学生观察鱼的外形、头、尾、鳍形状及色彩和花纹，使学生感受鱼的自然美和装饰美，教材中提供了用民间手法描绘的鱼，用画好的鱼制作的挂饰等基本素材。

　　二、学生分析

　　针对学生的年龄特征和心里特点，本课运用了多种材料和手段，让学生轻松、自然的观察、欣赏、体验，多活动，融看、画、做、玩于一体，充分激发学生的学习兴趣。

　　鱼在人们的日常生活中为学生所熟悉，学生对鱼有着浓厚的兴趣，采用绘画和制作方法让学生亲近鱼、表现鱼，从而提高学生的观察力和表现力。

　　鱼是人们对美好生活的向往，是学生们想象的源泉，从鱼形的装饰品到现代有关鱼的动画片，从鱼的自然形态到画家笔下的各种鱼的图案，无不激发学生的创作灵感，让学生在创作中渲泻对生活的热爱，对美好的事物的追求。

　　要树立学生勇于成功的信念，用自己熟悉喜欢的材料，设计制作出大鱼和小鱼，并可以摹仿鱼的动作游戏，通过安排活动，让学生体验到成功的乐趣，并激发学生的学习兴趣。

　　三、设计思路

　　要顾及学生的能力、经验与发展阶段。虽然小学低年级的学生经验不足，但却极富想象力，为了丰富学生的审美感受，让学生对鱼的美感有较充分的认识，上课前，布置学生收集一些有关各种鱼的图片(可以是画的、剪纸、玩具、饰物)来补充课上的学习内容，用于上课时相互交流。

　　欣赏大鱼和小鱼是本课的教学重点之一，通过感受欣赏美的活动，丰富学生的审美心理，从而引发学生在自身审美经验基础上进行创造性的想象，实现塑造完美人格的目标。这一教学活动中组织学生展示收集的有关各种鱼的图片、玩具、饰物引发学生说出大鱼和小鱼美在哪儿。让学生感受鱼的自然美与艺术美，培养学生的审美能力。

　　鱼是人们喜爱的动物，在生活中，有人用鱼做的饰物装饰房间，有人用鱼形的图案装饰在服装上或生活用品上等。通过让学生欣赏和制作鱼的装饰物培养学生热爱生活的情感。

　　用直观的、对比的形式，引导学生分析鱼的表现方法，运用课件的直观性，为学生创设良好的教学情景，观看动画片中的鱼和民间绘画中的鱼有什么不同。海底中的大鱼和小鱼与艺术作品中的鱼有什么不同。允许学生边看边谈论自己喜欢的大鱼和小鱼，这一环节是激发学生的创造力，学习表现鱼的造型方法，体现一种集体创作的团结协作的精神。

　　四、教学目标

　　情感目标：培养学生欣赏美、表现美的能力，激发学生浓厚的学习兴趣。

　　认知目标：引导学生观察、了解鱼的造型特点，仔细品味艺术家笔下的大鱼和小鱼给人们生活中带来的乐趣。

　　操作目标：展开想象的翅膀，用自己喜欢的方法表现大鱼和小鱼的美。

　　五、课前准备

　　课前师生共同收集有关各种鱼的图片资料。多媒体课件。纸做的鱼的灯饰、玩具鱼，鱼形的饰物。

　　六、教学的重点与难点：

　　重点：了解鱼的造型特点和艺术特色。

　　难点：用绘画的形式表现自己喜欢的鱼的特征。

　　七、教学过程

　　(—)创设情景——明确目标——引发思维

　　课件先出示鱼形的灯饰、玩具鱼、卡通鱼，让学生观察并说出从这几幅画中想到了什么?(设计意图：直观、形象的课件演示一下子吸引学生的注意力，让学生带着新、奇、趣很快进入学习状态。)

　　(二)佳作欣赏——了解方法——活跃思维

　　演示课件。展示出各种鱼的自然形态，与艺术加工后的鱼对比着出现在幕布上，让学生直观地比较欣赏画面，谈论画中的鱼。(设计意图：流动的画面，优美的旋律，仿佛让学生置身于一个神话般的世界。屏幕上每出现一幅鱼的联想画，学生都会兴奋不已，浓厚的学习兴趣被调动起来了，同时学生的思维也活跃了。)

　　(三)变换情境——展开联想——激活思维

　　课件出示一幅鱼的图片，将此鱼放入不同的情景中(家庭、广阔的天空、无边的宇宙、神秘的海洋)，让学生在特定的审美情景中插上想象的翅膀。进行鱼的联想。(设计意图：利用鱼的原型，通过多种形式，引发学生的联想，使学生的想象空间更大，思维更活跃，创作欲望更强烈)

　　(四)渲染气氛——手脑并用——强化思维

　　在充分想象的`基础上让学生进行创作。

　　1、作业形式：可小组合作完成；也可单独完成。

　　2、作业要求：可从平面表现入手，采用水彩、水粉、水彩笔、油画棒等多种方法进行鱼的联想创作。

　　3、学生进行创作时，大屏幕上出示刚才欣赏过的画面和播放优美的音乐。

　　(设计意图：多样的创作手法、不同的作业要求充分考虑到了学生的个别差异，有利于学生个性的发展。背景音乐的选择、流动画面的展示渲染了良好的创作氛围，同时也为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，使其消除畏惧心理。)

　　(五)课尾欣赏——延伸空间——拓展思维

　　采用自评、互评的形式，组织学生评论谁的作品最有趣，谁的作品最吸引人，尽量发现每个学生的闪光点。课后让学生留心观察各种鱼的特点与应用。

　　七、课后总结

　　根据新课标的教学要求，改变了以往美术课单纯以学科知识体系构建的思路和方法，采用优美的画面来解决本课教学中的重点和难点，直观的画面欣赏有利于学生观察力的培养，原型在不同的环境中摆放，有利于学生想象力的培养，不同材料的运用，有利于学生发散思维的培养，个性化的评价有利于学生合作交流意识和能力的培养，从而让学生体验到成功的乐趣。

美术教案篇6

　　课题：天然的斑纹

　　课时：2课时

　　学习领域：造型*表现

　　施教时间：9月21日——9月28日

　　教学目标：

　　1.能够用一、两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

　　2.能够用拓印、拓印添画、绘画等方式表现1-2种不同的肌理。

　　教学重、难点：

　　1.能否理解肌理的含义，能否说出不同肌理给人带来的不同感受。

　　2.能否总结出作业过程中的一些好的方法与同学共享。

　　教学准备：

　　教师：表现不同肌理的课件，一只布袋子、具有不同肌理效果的实物。

　　学生：提前搜集具有不同肌理效果的实物。水粉色、毛笔、调色盘等。纸。

　　第一节：

　　活动一：

　　请学生将手伸到教师带来的布袋子中随便摸一件东西，并凭触觉说说它表面的花纹是怎样的，请大家猜猜这是什么，然后拿出来看猜得对不对。

　　说说自己凭什么这样猜的，你平时注意到物品的这些细节了没有？

　　放课件，引导学生发现自然界中一些平常不太被注意的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。

　　活动二：

　　教师可以将自己带来的和学生收集到的材料都展示出来，让学生观察他们的肌理，摸一摸，说说他们给你什么样的感觉。

　　比如说：“树皮给我们的感觉是粗糙的，丝绸的感觉是滑滑的，金属摸上去又硬又凉……”还可以有一些对比，譬如：棉布比丝绸粗糙，但又比树皮细腻，皮毛的感觉比皮革温暖，青的树叶比枯树叶要滋润、细腻……

　　活动三：

　　布置练习作业：各组同学交换自己带来的各种物品，感受一下肌理，选择自己最感兴趣的2-3个用彩色笔或油画棒画一下。

　　学生绘画，教师指导。

　　布置学生下节课带拓印工具。

　　札记：去年做了一个关于有趣的叶子的幻灯片，里面有好多叶脉的纹理的图片，今天正好放给孩子们看，让他们感受自然界的花纹。效果很好，所以说教学资料的积累非常有用。

　　第二节

　　活动一：

　　教师为学生表演一个魔术：在一张白纸上用油画棒用力涂色，白纸上除下了一些有肌理的画面。请学生猜猜为什么会这样？

　　揭示谜底：白纸的下面垫着一张树叶。

　　再换一种方法：在树叶上涂上厚厚的水粉颜料，将一张吸水性很强的.纸覆盖在上面，轻轻的压，小心解开，白纸上就出现了纹理。

　　这两种方法都是拓印。

　　活动二：

　　启发学生自己想象，还有什么办法制作肌理？

　　自己组尝试着做一下。并交流一下制作的效果。

　　拓印的方法并不难，但要取得好的效果却也是不容易的，多给学生一点时间去尝试，并在作业过程中组织几次讨论，谈谈成功、失败的原因，谈谈遇到的困难，解决的方法，这样会使学生更快的掌握拓印的方法。

　　作业要求：用拓印、拓印添画和绘画相结合的方法制作一幅作业，可以合作。

　　学生可以自由选择用什么方法，表现什么样的肌理。

　　作业展示，经验交流。

　　收拾与整理。

　　札记：孩子们寻找花纹的热情太高了，把纸蒙在电视机音箱上、门边上……结果班主任一进班就高呼：“怎么到处都五颜六色的！”大家又好一通忙乎才把所有的地方都打扫干净。上第二个班时，我先要求学生：“拓印时把纸的四周空出来！千万别弄得到处都是！”

美术教案篇7

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1. 认识三原色。人教版第三册美术教案

　　2. 观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）

　　3. 能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。人教版第三册美术教案

　　教学评价建议

　　1. 能否用三原色调出三个间色

　　2. 能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。

　　3. 能否调出预想的颜色。

　　4. 能否记住三原色以及用他们调出的间色（间色这一概念可以不出现）。

　　教学实施建议：

　　一、课前准备

　　1. 教师准备教具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

　　2. 学生准备学具：水彩画工具。

　　二、课堂教学

　　1. 引导阶段

　　因为三年纪的学生对水彩画接触的不是很多。所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。再说一说变成了什么颜色。接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。（可以做一些笔记）。然后交流。

　　2．发展阶段

　　让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义

　　将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。说说原因。教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的.空白处。

　　3. 收拾与整理

　　可以留出十分钟左右的时间，主学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。

　　三、课后拓展

　　在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……

　　教学参考资料

　　蒙德里安与《红。黄。蓝的构成》

　　蒙德时安

　　mondrian.piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到19xx年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，19xx年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。

　　蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”

　　蒙德里安在19xx年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人（mn and mrs,armand p,bartos(收藏)

美术教案篇8

　　教材分析：

　　人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。

　　2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。

　　3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。

　　教学重点：

　　认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。

　　教学难点：

　　感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。

　　教学手段采用：

　　1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。

　　2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。

　　3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。

　　教学过程设计：

　　一、引入

　　1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。

　　2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。

　　教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。

　　3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟

　　二、新授

　　1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。

　　（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）

　　此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：

　　A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。

　　B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的.故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

　　C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。

　　学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。

　　教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。

　　2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）

　　【幻灯链接】：（辅助资料）

　　建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。

　　壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。

　　雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。

　　学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。

　　教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。

　　3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）

　　教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。

　　学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。

　　【幻灯链接】：（辅助资料）

　　a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。

　　b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

　　c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。

　　d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。

　　教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。

　　学生活动：分组探究，交流成果。

　　4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。

　　（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。

　　教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。

　　学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。

　　5、藏经阁的发现和失窃历程。

　　（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）

　　教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。

　　学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。