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声乐课学期总结

时间:2023-05-05 16:42:15 总结 我要投稿
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声乐课学期总结

  总结是在某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价,从而得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它可以给我们下一阶段的学习和工作生活做指导,让我们来为自己写一份总结吧。总结怎么写才是正确的呢?以下是小编帮大家整理的声乐课学期总结,仅供参考,大家一起来看看吧。

声乐课学期总结

声乐课学期总结1

  作为声乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

  一、课堂教学

  坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生内在潜能与追求。

  二、演唱水平方面

  经过老师和同学们的共同努力,从基础抓起,从个别抓起。在培养孩子们独立完成演唱歌曲的基础上,加强对孩子互相协作、互相配合能力的培养,使孩子们在演唱合唱曲目方面能力有了较大的提高。

  三、思想道德方面

  在培养孩子们提高声乐演唱水平的同时,老师还对孩子们进行思想品德的教育,使孩子们在思想上、学习态度上、精神面貌上有了一个较大的提高。

  五、教学反思

  孩子们在演唱歌曲上和变化音的'演唱上还存在一些不足,要掌握好正确的歌唱方法,必须在有限的课时内,反复进行歌唱发声的基本训练,使之在实践中去领会正确的发声方法,掌握歌唱的技能技巧,有待与老师和同学们的共同努力。

声乐课学期总结2

  经过一个学期的“准职业人”培养课堂的体验,个人感悟颇多,学生收获不少,我们老师收获也很多。在音乐课堂的教学过程中,学生积极性都有所提高,课堂气氛更加活跃。在导学案的引导下,学生能够明确自己的学习目标,减少走弯路的可能性。

  学生在讲课、弹琴、伴奏方面也有了很大提高,一人多能,极大的提高了学生的自信心和竞争力。从老师方面,我觉得,经过一个学期的教学工作,多角度的了解了自己的学生,在帮助学生答疑解惑的时候,自己的业务水平也在大幅度提高,真正达到老师学生一起学习的劲头儿。开展课堂教学,应该以尊重教学条件和教学内容的实际为前提,这样才能保证课堂教学的真实有效。一切都要从实际出发。课堂上,我们在选用音响、视频资料时,应遵循“简单、实际、经济、易操作”这一基本方向,以是否适合课堂教学的实际需要为基本出发点以达到最佳的教学效果,使课堂回归自然。

  在开展课堂教学时,我们还应充分重视学生对知识掌握的实际状态。学生的.学习状态有时并未达到教师的期望,学过的东西学生并没有掌握好,有时又远远超出教师的想象,许多反复提到的知识点,学生已经知道得清清楚楚了。所以,课堂上,我们要随时随地关注学生的反应。学生注意力不集中,我们宁可不讲,让学生先放松一下,活动一下。学生没弄明白这个问题,我们一般也不能往下讲另一个问题。也就是说,要根据学生的实际状态,及时调整教学方案。按照学生的实际状态教学,取得了一定的效果。

  在今后的教学工作中,我将积极吸收其他任课教师的教学经验,补充完善自己,努力缩小与其他教师的差距,在教学方法与教学质量上不断创新,力争取得更大的成绩。

声乐课学期总结3

  不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。我这学期的教学工作主要体现在以下四个方面。

  一、注重音乐审美体验

  我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

  首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

  二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

  在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的'感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

  三、注重自主、合作、探究的学习方式

  自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

  四、注重发展学生的创造性思维

  创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

  以上就是我在活动中的工作总结,在很多方面还有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

声乐课学期总结4

  目前,随着科学技术和信息时代的快速发展,大众物质水平不断提升,音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说,学习声乐不单单是学唱几首歌曲而已,声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务,为引导学生学习音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学,培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手,介绍培养声乐教学情感的方法。

  一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法

  现阶段,多数学生并未科学认识所学的声乐知识,时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平,从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践,我总结一系列围绕情的方法,可以说是略有成效。

  (一)激趣教学法

  兴趣是的老师,只有让学生保持持久的兴趣,有利于促进学生深入学习和研究,从而获得的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣,会面无表情、声音无力的演唱,且容易出现见异思迁的情况,声乐学习上难以长进。因此可知,引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前,多数学生均存在严重的追星热,对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣,教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐,从而激发学生的.学习兴趣及愿望。

  (二)点评教学法

  老师可以为学生播放歌唱家的作品及声乐教育家教学录像,指导学生从欣赏的角度分析、研究作用,从演唱技能、方法、情感等层面感染学生,提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力,激发学生的学习欲望,为日后的学习指明方向。起初学习声乐时,老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程,随之由老师开展恰当的点评,促使学生在头脑中形成初步印象,激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题,让其观看某些教育家的教学录像,使用对比法找出自己存在的问题,随后教师开展点评和指导,让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题,如何有效进行解决。最后,教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感,确保演唱的内容更富有魅力。

  二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略

  声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分,歌唱技能和情感是歌唱的整体,二者密不可分。因此,对初中音乐特长生开展教学时,必须加强整体训练,促使演唱技巧与情感表达融为一体,锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。

  (一)发声教学中融入情感表达

  多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时,对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此,声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练,从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时,多数学生会出现发生不连贯的情况,这时,教师采用恰当的语言进行阴道,将每个音节比喻为粒粒珍珠,声音犹如采用一条线将珍珠串起来,如果这条线断开,珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象,学生能够快速掌握连音发生技巧,从而完美地表达出来。进行发声练习过程中,老师要指导学生一同插上想象的翅膀,在脑海中想象自己想要表达的意境和画面,确保发声练习达到的效果。

  (二)歌曲教学中融入真实情感

  声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分,歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时,声乐老师必须全面了解学生,依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先,不要挑选难度过大的曲目,导致歌曲演唱力不从心,无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧,更谈不上情感表达。其次,要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定,哪怕是一首非常简单的曲目,只要学生长的细腻、完整,能够让听者产生共鸣,就表明达到演唱的艺术要求。同时,要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲,让学生掌握各个民族不同的风格、技巧,提升学生的艺术表现能力。

  (三)深入理解作品表达的感情

  开展声乐教学过程中,要让学生深入了解每一部作品的内涵,掌握作品的处理方法,理解创作者想要表达的感情,成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短,均凝聚着作曲者强烈的情感,歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度,对表达作品情感具有重要影响。因此,教师在实施声乐教学时,要指导学生正确分析作品、理解及处理作品,让自身的情感融入音乐作品中,采用放松且充满激情的状态进入演唱意境,从而完美表达作品的真实感情。

  总之,声乐教学是一项难以阐述的复杂工程,声乐教学并无固定的教学模式,必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学习前人优秀经验基础上,针对不同的学生开展恰当的教学,让学生在学习声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵,将每一次演唱音当作自身情感的表达。

声乐课学期总结5

  11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐,前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师,一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师,教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学,我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念,但还有待实践,加强练习。有的人说,这个老讲理论没啥用,但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的,当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知,从而促进我们教学的效果。

  11月20日上午马丽娟老师的第一讲,讲述的是学习声乐歌唱的呼吸,让我感受最深的是三点:声乐歌唱时必须注意的

  1、首先是从呼吸开始的;

  2、以腹室呼吸的控制,保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;

  3、吸气保持腹部丹田充气鼓起,呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱12345......

  下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是,歌唱时发声的关键在于

  1、必须以正确的状态,可加强腹部肌肉力;2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习:小声呼气哼鸣,哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣,了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习,找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱,老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中,我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态,不要乱动;

  2、男中音该注意腹部与胸部的力度,气息与部位气息的控制。

  3、高、中音的转变,是着力以气息的控制,以及力度的支撑点;

  4、注意声音的统一,气流的回荡于转变;5、注意咬音要准确。通过老师示范,以及对我们发声指导,我似乎有那么点感觉了,由于时间关系,剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。

  21日下午是我县文化馆龙配宁老师,给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括

  1、为什么要学习简谱?

  2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号,以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。

  3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

  4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。

  下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师,给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子,以及介绍连音符号的意义,它是音乐的'旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分,并且以“135i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构,即把相同的音用⌒连起来表示延音线,把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了,要想使自己歌唱得好,“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品,听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧,如何控制气息,去表达作品的内涵,去感染听众。不断的听,然后不断的模仿,大家都知道模仿是的老师。在听的同时,我们要想,要思考,他们是如何做到的,再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合,且不断实践练习,我想一定会收到意想不到的效果。

  声乐学习不是一朝一夕的过程,不仅需要我们不断的找老师上课,还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度,都不能忽略每日练习,在练习中巩固发声方法,掌握歌唱器官的构造和机能,才能更好的调动其能动作用,使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者,我们必须做到不断提高自身的专业素质素养,不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺,能为学生做最为直观的示范,更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。

  非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学习的机会,更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学习深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。

声乐课学期总结6

  小孩子天生是喜欢唱歌的。在我们的教学实践中,经常会遇到年轻的爸爸妈妈拉着孩子跟我们说:“我的孩子特别喜欢唱歌,电视里有人唱歌,他(她)只要听两三遍就会唱了。”请注意:这并非是您的孩子独有的个性,或是您理想中的那种“天赋”!因为绝大多数孩子都有这样一个共性。最重要的,这种无意识的模仿只能证明孩子具有学习音乐的潜力,但如果急功近利地便将之往“歌星”的方向去培养,却是拔苗助长、有害无益的。因为在变声期以前的孩子们的声带是非常稚嫩的,没有科学的训练方法,完全可能造成孩子的声带损伤,不但对孩子今后的声乐发展造成影响,甚至可能使得孩子长大成人后的声音变得非常难听。本文就是综合我个人和我们福州天一艺术培训中心近年来在少儿声乐教学的经验,总结出一些在少儿声乐教育中应注意的问题来供年轻的爸爸妈妈们参考。

  一、幼儿的歌唱器官特征与声乐训练方向六岁以下的孩子,他们的声带和喉头还不到成人的一半,胸腔很小,呼吸较浅,通常会自觉地采用头腔共鸣,因此他们的声音听起来响亮而通透,这样的“童声”是最甜美的。因此老师没有必要也不应该在这个阶段对孩子进行气息、发声位置这样过于专业和枯燥的训练,因为这个时期的孩子还没有自觉学习的能力,很容易产生倦怠感或者被困难吓住。我们认为:在这个阶段最适合的方法是——让孩子多欣赏音乐,学唱一些儿歌以培养乐感让其自然发展以便为今后的声乐学习打下良好的兴趣基础,毕竟,“兴趣是的老师”嘛!从七岁开始,老师们就可以逐步加入一些歌唱技巧的训练。因为经过一年左右的兴趣培养后,孩子们开始对声音有了一定的辨别能力,能基本控制好歌唱器官,对作品也有一定的理解与表现能力,在这个时候加入技巧训练才可以得到比较理想的学习效果。

  二、前期声乐学习时容易出现的问题与解决方法在开始正式学习声乐后的一段时期,许多孩子都会出现音准与节奏不准确的现象,这是很普遍也很正常的。造成这种现象的原因有很多,比如歌曲速度太快或太慢,节奏比较复杂,音域太高或太低,以及孩子本身对歌曲的熟练程度都完全可能影响到音准和节奏。但声乐演唱最重要的两个因素又恰恰就是音准和节奏,音准不准就会“跑调”,节奏不准就“没谱”了!所以对于音准与节奏的训练便成为少儿声乐学习中最重要的环节。我们建议:在前期的声乐教学中必须特别重视“视唱练耳”。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节奏感的一种练习。首先从一些简单的音阶开始训练,然后在练习的过程中逐渐加入一些简单的声乐技巧训练,在孩子的音准得到提高后,再加入二声部的训练,这样就可以让孩子掌握稳定的音准与节奏,也能让孩子在学习过程始终保持新鲜感,获得更多的乐趣。

  三、针对性的训练童声儿童对事物的理解能力比较差,但模仿能力却很强,如果单纯模仿,倒是很容易模仿出成人歌唱的声音。所以很多家长会惊讶于自己的孩子唱出的歌声“很像X明星”,可惜这恰恰是错误的开始!因为如果孩子模仿的是美声唱法,往往就会压喉,从而失去本来童声的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的,往往容易挤喉头,从而形成不规范的发声习惯。这也就是为什么很多小孩子的歌声不但没有童声那种甜美、空旷反而让人感觉很尖利、刺耳的原因。我们认为:少儿声乐主要训练的是气息和共鸣腔体的运用,只要这两点运用熟练便可以自然地“流露”出优美的音色。事实上,当前国际儿童声乐教育家们都提倡孩子用带有头腔共鸣的假声来歌唱,这一点对于孩子们的嗓音保护,乃至将来的艺术成长都非常重要。(附:少儿声乐训练方法的简单概括)

  一、呼吸练习刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的,这样就容易把声音都挤压在喉咙里,从而导致声音生硬,听起来很刺耳。要让孩子们明白,呼吸是唱歌发声的基础动力,歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些,气息控制在下肋周围,形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张,吸气过多,吸气发出声音,耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉,从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。)

  二、发声练习刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效,因为练中低音的呼气压力较小,声带可以很自然地放松,不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练,在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后,再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大,因为音域越高气息压力越大,容易造成声带和喉头的紧张,这个时候应该改用“呜”母音,轻声高位地寻找头腔共鸣位置,不断巩固、扩大音量。声音要求圆润,位置集中稍靠后一点。由于儿童的声带发育不成熟,比较稚嫩,唱到高音时,声带都是边缘振动,这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声,这样既可以使音色优美,又可以在不损害声带的前提下学会声乐的'发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠,正确的声音是通透圆润而不是尖亮。

  三、把握适当的声乐训练时间,力度以及歌曲的难易程度孩子们的声带很稚嫩,在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血,再科学的演唱方法也避免不了这一点,所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象,但是如果不注意训练的“量”,导致声带严重充血的时候,就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要掌握好,如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲,很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯,这对于后期的声乐学习是非常有害的。

  四、让孩子快乐的歌唱经常有家长问我:我的孩子多久能学会唱歌,什么时候能过几级?这些观点务须纠正!声乐的教学只能根据每个学生不同的情况一步步的引导,训练,才能最终达到较好的学习效果。一旦家长抱有激进的想法必然会对孩子的学习造成压力,而好的声音又以好的精神状态为前提,在不好的精神状态下唱歌最容易损伤声带。歌唱是有机的整体,是快乐的学习,也是个性的教育,年轻的爸爸妈妈千万要记住:不要把自己对于声音的理解强加到孩子身上,不要一味强调尖亮。孩子们的歌声是清澈、稚嫩、纯真的,是任何乐器都无法取代的。只要有耐心有恒心,就可以让孩子们在老师正确的引导下用他们甜美的声音快乐的歌唱。

声乐课学期总结7

  一学期的时间很快就过去了,现将这一学期的声乐教学工作总结如下,以便为今后能更好地开展声乐教学,取之长处,精益求精。

  一、课堂教学

  在课堂上,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。并在课程中加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

  不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

  二、课堂管理

  为了使学生能轻松、愉快地上声乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

  不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

  三、课外活动

  增加给学生展示的舞台,使学生有展现自己机会,在展示过程中能有不断学习与锻炼的机会。

  四、考试

  为了使声乐测试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐测试我采用了:让学生选择一种表演方式,即唱、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章,内容是关于对声乐的理解认识等。

  五、其他

  我经常利用休息时间去收集各种关于声乐资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。此外,我还很注意自身的`学习。如:参加音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中学教师进行交流。但做得不足之处是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心,并且能充分运用学生会的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的是做详细计划。

  总之,回顾一学期的教育教学工作,取得了一点成绩,但还有许多不足,在今后的工作要积极努力提高。

声乐课学期总结8

  通过一个学期的兴趣小组活动,新进来学生在基本乐理、听音视唱、歌曲演唱、歌曲欣赏及舞台实践方面都有了长足的进步,主要体现在以下几个方面:

  第一,学生对简谱的知识已经基本掌握,从音名到节奏,再从拍号到表情记号,都已经有了较好的掌握,能够较为熟练的视唱简谱了。并能在钢琴上熟练地弹奏一些简单的曲子。

  第二,在听音视唱方面也有了相当大的进步,绝大部分同学已经能较快较准确的听出单音,有些同学还能听出双音;对于比较简单的歌曲简谱已经能视唱,难一些的.稍微唱两遍也能熟练了。

  第三,在歌曲演唱方面,能够较好的运用气息进行强弱的控制,发声的位置也有了很好的改变,能基本在一个位置上唱歌,咬字吐字也更为清晰了,随着这些方面的进步,学生对歌曲演唱的表现能力也得到了进一步的提高。

  第四,在歌曲欣赏方面,通过这学期的歌曲欣赏,学生已经能更好的通过音的高低、伴奏的声部、旋律的起伏及歌曲的表现等方面去欣赏歌曲了,同时也学会了更好的选择优秀的流行歌曲进行欣赏。

  第五,学生能把所学的歌唱方法放运用到歌唱中去,个别学生能够自如地演唱艺术歌曲,比如说王婧同学,能把刻苦地训练,积极地参加演唱和各级各类比赛,通过自身的悟性和努力,能唱《军营飞来一直百灵》《七月的草原》等歌曲,但在技术处理上还做的不够,今后需要教师给他们一些技巧方面的训练。

  最后,在舞台实践方面,通过一个学期的欣赏与练习,最后学生们走到舞台上进行实践演出,演唱自己喜欢的歌曲,唱出了自己的心声,他们的心理素质得到了锻炼,丰富了他们的课余生活。我们学校每年都参加酒泉市艺术等级B级考试,每年有三四名学生能通过考级拿到等级证书,这样不仅锻炼的学生的心理素质和舞台形象,在歌曲的演唱和舞台表演方面上更加趋于成熟。

  经过三年多学年的努力,我在声乐教学方法上了有了一定的进步,学生在声乐演唱上有了一定的收获,学会歌唱的发音、状态、气息运用,同时也丰富了学生的课外生活,极大地提高了学习的兴趣。

  但在教学方法上还存在着很大的不足,学生在学习的主动性上还不够积极,所以,在今后的教学方法上要因材施教,采取兴趣引导,方法指导,师生同台的训练相结合使之达到高效的训练效果。

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