精选美术教案范文集合9篇

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，就有可能用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案要怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

精选美术教案范文集合9篇

美术教案篇1

　　教学目标

　　1、了解镶嵌艺术，在设计制作中体会其美感；

　　2、能够用镶嵌的方法，把一件物品装饰得更美；

　　3、在创作实践中，使学生逐步形成设计意识。

　　课前准备

　　废旧瓶子、彩泥等

　　教学流程

　　一、新课引入

　　教师问：“这是什么”？“这美吗”？“我们大家想想办法该怎样处理这些生活垃圾”？学生分别自由讨论回答。

　　教师谈话：是的，这些生活垃圾不但影响环境，还有损我们的健康，有的废旧物品是可以再利用的。有一天，老师在垃圾堆里看见了这样几个废瓶子，扔了真可惜，我想了一想，经过老师的加工，就变成了现在的样子。

　　教师出示彩塑瓶子，并将彩瓶分发给每组同学欣赏，让学生初步认知彩瓶的美。

　　教师问：“看了这些彩瓶你们有什么感受”？

　　学生自由发表见解或提问

　　教师谈话：废旧的东西不一定“不美”，通过我们的想象，用我们的双手是可以把它变成美的艺术品，同学们，今天，我们就一起来做一做彩瓶，好吗？

　　二、讲授新课

　　讨论问题：

　　怎样包裹彩泥饮料瓶才会耳目一新？

　　哪些材料可以用来做镶嵌物，不同的组合变化给人的视觉感受有什么不同？

　　在色彩的搭配上应该注意些什么？

　　学生分析示范作品了解不同镶嵌物的组合变化，体会不同质感的物体组合的视觉效果，线材、点材、面材巧妙组合可以给人带来美感。

　　三、学生创作

　　在学生创作时可以采取小组合作的形式，便于资源的共享，也便于大家一起相互交流探讨。

　　在辅导时，教师要集体辅导和个别辅导相结合，对设计活动中共性的问题教师要及时讲解或示范。个别辅导时，要有针对性，根据学生的能力差异提出相应的要求和建设性的意见。

　　四、作品评讲

　　请每一组选出代表将创作完的彩瓶在实物展示台上给全班同学展示，并说出创作的'构思和内容。表扬哪些构思独特的彩瓶作品。

　　请各组同学相互评述，谈谈自己的想法和感受。

　　五、小结本课

　　通过今天的这节课，大家有什么感想？

　　美就在我们的身边，只要同学们多观察、多想象、多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们身边吧！

　　课后总结：

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、认知目标：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料特性，探讨巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

　　2、情感目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。

　　3、能力目标：通过探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。

　　教学重点与难点：

　　1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识，探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。.

　　2、教学难点：巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”

　　教学准备：

　　1、每个同学都收集一到两个与动物相关的故事

　　2、动物欣赏图片和视频资料。

　　3、各种用以制作“动物”的材料和工具。

　　教学过程：

　　一、表演、回忆、发表

　　1、表演猜谜：你知道哪些的动物的动做？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？（部分学生台前模仿某一种动物进行表演，台下学生猜迷）

　　2、引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体、颜色、花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性？喜欢生活在什么环境里？

　　二、观察、赏析、感受

　　1、播放各种动物的活动录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。

　　2、浏览各类动物活动场面的视频及图片资料，引导学生赏析比较动物的颜色、外形、斑纹、动态等，认识动物之美和可爱之处。

　　3、学生分组讨论及汇报：最喜欢哪种动物？为什么？知道哪种动物的故事呢？

　　4、赏析艺术家表现动物的'美术作品，了解不同的美术表现方式和美的多样性。（教师引导学生思考后发表：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？）

　　三、思考、探索、创作

　　1、引导赏析学生制作的动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面引导），探索如何巧妙的运用各种材料制作动物的方法（用了哪些材料？）。

　　2、师生总结制作“动物”的方法：

　　（1）根据材料来决定要制作的“动物”。

　　（2）根据想好的“动物”来选择制作材料。

　　3、围绕重难点有目的地进行讨论：

　　（1）本组要制作一组什么动物？

　　（2）用什么材料？

　　（3）如何分工合作？

　　（4）想为这组每个动物起个什么名编一个什么故事呢？

　　（小组长汇报讨论结果）。

　　4 、提出作业要求：小组合作制作一群自己喜欢的动物。

　　5、小组分工合作，开始进行制作“动物”的活动。

　　四、展示、评价、延伸

　　1、各小组展示自己的作品，进行“动物的故事”童话剧表演。

　　2、思考总结：通过本节课的学习，你学到了什么？了解了什么？学到了哪些知识技能？探索了什么问题？

　　3、了解我国有哪些珍稀动物，引导学生自我进行环保教育。（示珍稀动物图片请学生判断）

　　4、针对各小组的学习、创作、表演情况进行小组自评互评。（评价引导：形似、色美、花纹是否生动，是否有创意？本课自己和同学的学习、表现怎样？）

　　板书设计：

　　水墨游戏——动物

美术教案篇3

　　【课题】四季的色彩

　　【课时】1课时

　　【课型】欣赏。评述

　　【教学目标】1、通过欣赏、分析艺术作品，能认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。

　　2、认识书中四位画家，对其作品进行分析，并写出短文。

　　【德育目标】感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。

　　【教学重点】认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。

　　【教学难点】用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。

　　【教学用具】课本

　　【教学过程】

　　一、导入：

　　1、一年有四季，不同的季节呈现出不同的色彩，也带给人不同的感受。你喜欢什么季节，为什么？

　　2、打开书第2页，你最喜欢那幅图片，你能猜出它是一年中的哪个季节吗？

　　3、板书课题。

　　二、新授：

　　1、欣赏。仔细观察并思考，说说书中作品有什么相同与不同之处？

　　2、总结。同：每幅作品都有树，都是风景画。

　　《四季的色彩》美术教案，

　　异：表现的是春夏秋冬不同的季节，画法不同，用色不同，视觉效果不同，画家国籍不同……。

　　3、分组活动。

　　（1）要求：选择你们组最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。

　　（2）学生根据要求，在问题的引导下展开小组合作学习，教师指导。

　　（3）问题：

　　①这是什么季节？画面主要运用了哪些色彩？

　　②从作品中你看到了什么，又感受到了什么？

　　③作品采用了什么艺术表现形式（风格，如油画）？画面采用了什么笔触？

　　4、学生反馈，教师指导补充。

　　《早春之路》是一幅写实性、装饰性较强的日本画。画面主要使用了绿色和蓝色。嫩绿色的.草地，把蜿蜒的小路送向了画面的深处，那一抹新绿还悄悄地爬上了树梢，将春的天空点缀得含情脉脉。

　　《夏》画家使用了深浅不同的绿色，运用了细碎而完整的笔触向我们展现了夏的生机勃勃，夏的明亮苍翠。透过夏日灿烂的阳光，白桦林以其丰富、深厚的绿色，展现了夏天的生命力，更显示了画家的激情。

　　《金秋》画面主要使用了黄色、橙色和红色，画面用色浓重。这是我国画家林风眠将中国画的写意情怀与西洋画的浓重色彩进行了大胆结合。在苍山的衬托下，亮丽、耀眼的黄色和橙色，将金秋的风韵渲染于纸上。水中的倒影给画面带来几分恬静，使画面热烈的颜色与幽深的意境完美地统一。

　　《冬猎》这是一幅冬日经典作品。主要用了棕色、土黄、绿色。画面深远的透视效果把我们的眼界带进了无边的冰雪世界。冬天里，似乎万物进入了休眠，天与地静静地孕育着春的力量。而画中人物则是静谧中动的分子。打猎归来的人们带着他们的猎犬，带着几分疲惫，进入画面左下角。顺着他们的路线抬眼望去。我们看到了在湖面上忙碌的人们，虽是渺小的身影但一样可以体会到冬日里人们忙碌的气氛。

　　三、作业布置：

　　从课本中选出你喜欢的作品，从画中表现的形象、色彩、感受等方面写一篇短文。

　　写完后小组交流。

　　猜一猜这位同学写的是哪幅作品？

　　四、总结：

　　通过本课学习，我们认识了许多艺术大师，了解了作品的表现形式，虽然都是生活中常见的事物，但通过画家对生活的感悟，使我们对生活有了新的发现，因此，为能见到优秀的美术作品而感到幸福。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1．观察落日美景的色调特点，掌握暖色调的相关资料。

　　2．欣赏落日美景，用暖色调表现观察到的落日美景。

　　3．学会观察、欣赏、表现生活中的美，培养对生活的热爱之情。

　　二、教材分析

　　夕阳西下，落日发出漫天红霞。由于大气层整整一天都受到了太阳光的强烈照射，因此，日落的颜色比日出时更为亮丽。当太阳在空中渐渐下落时，形成暖色调。天空的色彩由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。这绚丽多姿的天空，带给孩子们无尽的联想。

　　教科书中选用了几张不同时间、不同地点、不同视角的落日图片：有水天一色的落日，有绚丽多彩的晚霞，还有以天空和山为主体的西湖雷峰夕照。这些照片上的天空的颜色各不相同：一幅以红色、橙色为主，一幅以红色、紫色为主，还有一幅则以黄色、橙色为主。教科书中展示了日落时天空中主要的几种色彩，大致讲清了它们的变化规律。教师要引导学生从科学的角度去了解日落时天空色彩变化的原因，帮助他们理解：在很多因素的作用下，不同地点、不同天气、不同时段，落日都有很大的不同，促使学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩，感受到不同的日落之美，领略大自然无限的艺术魅力，从而激发学生创作的灵感。对英国画家透纳的美术作品赏析，让学生有了更多的感性认识，有助于学生感受用画笔来表现美，表达情感。通过欣赏、比较水粉和油画棒这两种不同媒材不同绘画方法表现落日美景的优秀作品，引导学生学习并掌握用不同的绘画工具进行创作的方法及基本技巧。此外，教科书还选取了两张同龄人的优秀作品，这两张作品都较好地运用了暖色调，使画面中天空的色彩有了绚丽的变化，为学生的创作提供了参考。

　　三、教学重点、难点。

　　重点：了解日落时天空与景物色彩的特点与规律。

　　难点：用暖色调大胆地表现观察到的落日景象。

　　四、教学设计

　　课前准备

　　（学生）画纸、水粉颜料、画笔、水桶、小抹布。

　　（教师）多媒体课件、画纸、水粉画颜料、画笔、水桶、小抹布。

　　教学过程

　　1 、情境导入。

　　(1)欣赏落日的图片，说说带给人怎样的视觉感受。

　　(2)揭示课题：落日。

　　2．欣赏感知。

　　(1)引导学生回忆交流印象最深的落日美景。

　　(2)观察日落图片，找寻天空与景物色彩的特点与规律。

　　(3)思考：你还发现了哪些日落时的'色彩？

　　(4)欣赏英国画家透纳的作品，找寻画家表现落日的好方法。

　　(5)小知识：一幅画中，画面色彩的总体倾向称为色调。描绘落日景色的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调，我们常称之为暖色调。

　　(6)学习水粉色表现落日美景的方法。

　　(7)学习用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。

　　(8)欣赏同龄人作品，拓展创作思路。

　　3．尝试创作。

　　(1)作业建议：观察日落时的色彩变化，选择喜爱的工具，用暖色调表现一幅落日美景。

　　(2)学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着视频的演示学画。

　　(3)教师巡视指导。

　　4．展示评价。

　　以“落日”绘画作品展形式展示作品，围绕作品是否用暖色调表现了自己对天空落日的独特感受展开评价。

　　5．课后拓展。

　　五、教学反思：

美术教案篇5

　　教学目标：

　　1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。

　　2.初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。

　　3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。

　　教学重点与难点：

　　重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。

　　教学准备建议：

　　教具：水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。

　　学具：水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。

　　教学建议：

　　导入：

　　1、师：今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那

　　切开后苹果里面会是怎样的？（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。

　　2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。

　　新授：

　　（活动一）

　　1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？（先请两位同学上来试试）

　　2、师反馈并示范：

　　（1）画出蔬果剖面的外形

　　(2)找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括

　　（3）画出剖面线条的走向。（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）

　　3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来

　　画呢？（师简单板画）

　　3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为

　　4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。再一次强调示范。

　　（活动二）

　　1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓

　　和西红柿是以什么颜色为主？（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的`主色和相近色。

　　2、观察自己的蔬果，找出主色和相近色。

　　3、出示作业要求：用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。

　　4、学生作画。师巡视。

　　评价：

　　1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。

　　2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。

　　3、师小结：今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多。

美术教案篇6

　　活动过程：

　　一、谈话，引出话题。（2分钟）

　　师：快过新年了，如果你能得到一座漂亮的房子，你希望是一座怎样的房子？

　　二、讨论饼干小屋的制作方法，探索各种设计方案。（5分钟）

　　师：老师这里有一些特别的房子，你们看。

　　播放PPT，欣赏饼干小屋。

　　提问：你们知道这些房子是怎么做的吗？怎样才能做得牢固些呢？

　　教师提醒制作要点：底座要加固。简单介绍制作过程。

　　三、幼儿操作，尝试用各种材料来制作饼干小屋。（21分钟）

　　1．独立设计出自己想做的房子的样子。

　　2．自由选择各种辅助材料及工具进行创作。

　　3．教师巡回观察，及时指导有困难的'幼儿。

　　四、展示自己做的礼物，介绍自己做的礼物（2分钟）

　　1．展示自己的作品。

　　2．和同伴介绍自己作品中最得意的地方。

　　延伸活动：

　　将自己设计制作的饼干房子带回家与家人分享。

美术教案篇7

　　标志设计

　　(七年级上册第4课)

　　一、教学设计思路

　　本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

　　从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

　　从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。

　　从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

　　本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

　　二、教学目标

　　1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

　　2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

　　3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。

　　三、教学重点与难点

　　1.重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

　　2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

　　四、教学方法

　　1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达，内容的定位。

　　2.图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的.方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

　　3.实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

　　教具准备：

　　教师：多媒体教学设备、课件等。

　　学生：作业纸、笔等绘画。

　　五、教学过程

　　(一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

　　1.圆形相加游戏

　　一个圆形……

　　两个圆形……

　　(答案千千万)

　　三个圆形……红绿灯

　　四个圆形……奥迪

　　五个圆形……国际奥委会

　　2.引导学生发现

　　打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

　　3.概括要点，揭示课题

　　在师生图形对话中，板书：标志设计

　　图案(形、色) 传达信息

　　(内容) (方法) (主题)

　　用特定的图案来传达特定的信息就是标志

　　(二)从标志的分类中展开

　　红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

　　即公共标志企业标志机构标志……

　　教材中还例举了其他门类的标志……认识标志的分类

　　(三)从标志设计的方法中深入

　　不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

　　1. 方法一：加法，举例引导

　　将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

　　奥迪：

　　四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

　　奥运五环：

　　五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

　　结论：

　　运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。加法延伸：

　　我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国青年志愿者标志

　　我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国印标志

　　我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：香港回归标志

　　2.方法二：减法

　　通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

　　注意危险：

　　醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志……

美术教案篇8

　　美术欣赏

　　教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

　　荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。

　　通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

　　开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）

　　一、组织教学

　　互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

　　二、导入新课（约1分钟）

　　教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

　　三、讲授新课（约23分钟）：

　　教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。

　　林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？

　　嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。

　　学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？

　　教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

　　嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

　　教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。

　　好！我们来谈谈对音乐有什么感受。

　　学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。

　　学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。

　　学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

　　学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。

　　教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。

　　教师：我们请这位同学谈谈他的感受。

　　学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

　　嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！

　　教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。

　　以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基伍基》，“布基

　　伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基

　　伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？

　　学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

　　学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

　　学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似

　　学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的.，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

　　教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？

　　学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

　　学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。

　　学生3：都表达了作者的思想感情。

　　学生4：传统作品画得非常像，很写实。

　　学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。

　　教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？

　　学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。

　　学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。

　　学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。

　　学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。

　　学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。

　　教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

　　特点比较

　　传统作品《百老汇的爵士乐》

　　1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

　　2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

　　3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

　　4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

　　5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

　　学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。

　　教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。

　　嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

　　斯密特

　　同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。

　　教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？

　　嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……

　　怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

　　教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？

　　学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

　　学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。

　　学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

　　学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

　　学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

　　学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

　　教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。

　　教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟）

　　林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？

　　嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

　　最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

　　教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。

　　我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？

　　学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。

　　学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。

　　教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。

　　学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。

　　学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。

　　学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

　　学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。

　　学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

　　学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。

　　学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。

　　学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。

　　学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？

　　学生12：……

　　教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？

　　嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。

　　教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。

　　下课，同学们再见。

　　注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。

　　教学后记

　　在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

　　本课的教学思路就是：

　　1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。

　　2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

　　3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。

　　明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

　　贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。

　　既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。

美术教案篇9

　　设计意图：

　　在感受和体验彩陶漩涡纹瓶带来的艺术美之后，孩子们也想制作一个属于自己的瓶罐了。在本活动中，教师提供了很多不同的操作材料，引导孩子们学习用粘贴、压印、缠绕、涂色等多种技法来装饰瓶罐。活动中采用了分组操作的形式，孩子们可根据自己的兴趣和现有水平选择不同的组进行美术创作活动，提高了动手能力，体验了创造的乐趣，也获得了成功的体验。

　　活动目标：

　　1.学习用压印、粘贴、缠绕等技法装饰瓶罐。

　　2.在活动中体验自主创造的乐趣。

　　活动准备：

　　1.各种各样的瓶罐。

　　2.印章、彩绳、毛线、彩泥、胶水、剪刀、水粉颜料、棉签等材料。

　　3.教师制作好的各种瓶罐的范例。

　　4.《美工》第12~13页。

　　活动过程：

　　一、故事引题

　　——瓶罐王国要进行瓶罐选美比赛，可是我们这里有很多瓶罐没有漂亮的衣服(出示空瓶罐)，你愿意帮助它们设计漂亮的衣服吗?

　　二、讨论装饰技法