有关戏剧的文学常识
一、 概念：
1、戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
3、戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
4、每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
5、在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫做戏剧冲突。戏剧冲突的成功与否是戏剧的成败的关键。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反映现实生活中的矛盾和冲突。
二、发展：
1、先秦时期：
奴隶社会——祭祀的舞乐——包含萌芽状态的戏剧因素
春秋战国——供人娱乐的俳优——积累了喜剧因素
2、汉魏时期：
汉统一后，以竞技为主的百戏盛行（戏剧性故事）
民间流行平调、清调、杂舞、杂曲
3、南北朝时期：
出现拨头、代面、踏摇娘、参军等（有一定故事内容和战斗意义）
4、唐、宋、金时期——戏曲的形成期
唐代，中国音乐声律完成了大转变，舞蹈艺术空前发展
北宋，在唐参军戏的基础发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形； 北宋的影戏和傀儡戏能够表演完整的故事
5、元朝时期：
元杂剧，在金院本和诸宫调的基础上形成，是我国戏曲史上完整而成熟的戏剧艺术
6、元末、明清时期：
元末出现南戏，是流行在浙江沿海一带的杂剧
近代地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏（评剧、吕剧、秦腔、黄梅戏等）趋于定型和成熟
乾隆末年，四大徽班把二簧戏带到北京，逐渐形成京剧，后成为全国影响最大的一个剧种。
三、分类：
1、按作品内容的性质分
①悲剧：悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看（鲁迅语）
②喜剧：将那无价值的撕破给人看（鲁迅语），包括讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧（笑剧）
③正剧：兼有悲剧和喜剧因素，也叫悲喜剧。
2、按表演形式分：
①话剧：以对话和动作为主要表现手段；
②歌剧：以歌唱和音乐为主要表现手段：
③舞剧：以舞蹈为主综合音乐、哑剧等艺术手段的戏剧形式；
④诗剧：以诗的语言展开剧情，人物之间用诗体对话；
⑤街头剧（广场剧）：不受舞台和剧场的限制；
⑥活报剧：意为“活的报纸”，速写手法迅速反映时事；
⑦广播剧：供广播电台播送的戏剧作品，全凭听觉欣赏，除对话、唱词外还有音乐伴奏、音响效果加强艺术表现力，有时穿插必要的解说词，帮助听众了解剧中情境和人物的活动；
⑧电视剧：融合并发展广播戏剧和电影的特长，用现代化的录象手段制作而成，凭借电视传播的一种视觉艺术。
3、按作品所写题材分：
①历史剧
②爱情剧
③军旅剧
④儿童剧
⑤科幻剧
4、按容量大小和结构形式分：
①多幕剧
②独幕剧
四、元杂剧
（一）常识
1、元杂剧是在金院本和的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而
成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。 元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现；而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。
元杂剧是在金院本的基础上采用诸宫调等音乐形式，融合各种表演艺术的特
点，广泛地吸收了宋词、大曲及各民族民间歌曲等艺术成分而形成的全新的戏剧样式，在体制结构上，元杂剧有自己的特点。
首先是四折一楔子的结构模式。元杂剧在组织结构上，以戏剧情节论之，每本分四折（相当于四场或者四幕）。习惯认为，这正好是一个完整故事的其、承、转、合四个环节。为了便于情节的展开或者连贯剧情，常在全剧的开头或中间加一出短戏，名曰“楔子”，元杂剧因之通常是“四折一楔子”。这里的折是音乐结构，每一折就是一个音乐单元，只能唱一个宫调里面的曲牌，每折一套，四折总共四套曲子，要求极为严格。并且在一套曲子中一韵到底，不能换韵。
当然四折一楔子是元杂剧的通例，也有特殊的情形，如有的作品有2个楔子，《西厢记》有5本21折，这种情形称之为“溢格”现象。
其次是一人主唱的表演体制。
元杂剧整个剧本由一人主唱，其他人物只有对白。因此，元杂剧根据主唱角色的性别而有“旦本”和“末本”的区分，即如有男性人物（正末）主唱的，便称之为“末本”；如果是女性人物（正旦）主唱的，就称之为“旦本”。这种通例有被打破的时候，即正旦和正末在一部戏中都有唱，这同样只是个别的特例
元杂剧的四大悲剧：《窦娥冤》(关汉卿)《汉宫秋》（马致远）《梧桐雨》（白
朴）《赵氏孤儿》（纪君祥）；四大爱情剧：〈拜月亭》（汉卿）《西厢记》（王实甫）
《墙头马上》（白朴）《倩女离魂》（郑光祖）
（二）相关题目：
1、元曲四大家
关汉卿 《窦娥冤》 郑光祖 《倩女离魂》 白 朴《墙头马上》 马致远 《汉宫秋》
2、元杂剧：是把歌曲、宾白、舞蹈等有机结合起来，具有独特民族风格的戏曲艺术形式。元杂剧是由北曲演唱的一种戏曲形式，有一套较严格的体制。
3、元杂剧有一套较严格的体制：
（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四
折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。 （２）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、
李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
⑷ 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
⑸ 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：
对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。
宾白：是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
4、关汉卿：号已斋叟，元初大都人。元杂剧第一代表作家，中国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家，被誉为中国的“莎士比亚”。
他擅长各种舞台演出技艺，编有杂剧60多部，现存18部。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、 《调风月》（旦本） 、《单刀会》（末本）等，是他的代表作。
《窦娥冤》被列为世界十大悲剧。1958年，关汉卿被列为世界文化名人。 中国十大古典悲剧：
《窦娥冤》-元·关汉卿 《赵氏孤儿》-元·纪君祥
《精忠旗》-明·冯梦龙 《清忠谱》-清·李 玉
《桃花扇》-清·孔尚任 《汉宫秋》-元·马致远
《琵琶记》-明·高则诚 《娇红记》-明·孟称舜
《长生殿》-清·洪 昇 《雷峰塔》-清·方成培
中国十大古典十大喜剧：
墙头马上 元 白朴 救风尘 元 关汉卿
看钱奴 元 郑廷玉 绿牡丹 明 吴 炳
李逵负荆 元 康进之 玉簪记 明 高 濂
西厢记 元 王实甫 中山狼 明 康 海
幽闺记 元 施君美 风筝误 清 李 渔
5、王实甫，名德信,大都人，元代戏剧家。编撰杂剧 13种，现仅存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种，剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品抒情性强，曲词优美，是中国戏曲史上“文采派”的代表，被誉为“花间美人”
代表作《西厢记》，全名为 《崔莺莺待月西厢记》，共五本21折，是元杂剧的“压卷”之作，被称为杂剧之冠。该剧取材于唐人元稹的传奇《莺莺传》和金人董解元改编的《西厢记诸宫调》（习称《董西厢》）。
王实甫的《西厢记》在思想上更趋深刻，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。被金圣叹誉为“第六才子书”
6、明清传奇：是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧主要有以下区别。
（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
7、汤显祖：
英国 莎士比亚 （1564---1616）；
中国 汤显祖 （1550---1616），被誉为“中国的莎士比亚”（同时代）。
汤显祖，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲家。善诗文词曲，《牡丹亭》是他的代表作，原名《牡丹亭还魂记》，共五十五出，是一部爱情题材的传奇剧本，我国戏曲史上浪漫主义的杰作。剧中的男女主人公分别是柳梦梅和杜丽娘。 《闺塾》是《牡丹亭》中的精华。
8、汤显祖的“临川四梦”：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，因为这些戏的内容都和梦有关系，被合称为“临川四梦”。
9、清代戏曲“双璧” （南洪北孔）
孔尚任 《桃花扇》 历史剧
洪 昇 《长生殿》 爱情剧
10、孔尚任（1648～1718）：中国清代戏曲作家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人。《桃花扇》历经10余年惨淡经营，三易其稿始成。次年即遭罢官。孔尚任除代表作《桃花扇》之外，还与顾彩合撰《小忽雷》传奇，孔尚任还著有《湖海集》、《岸堂集》、《长留集〉
11、《桃花扇》：是我国现实主义文学的伟大收获之一。以侯方域、李香君的爱情故事为线索，是借离合之情，写兴亡之感的历史剧。
12、元杂剧标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。
13、关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》代表了元杂剧的最高成就。
14、传奇是明清主要的戏曲样式，代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代洪昇的《长生殿》和清代孔尚任的《桃花扇》。
有关戏剧的文学常识
一、 概念：
1、戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
3、戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
4、每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
5、在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫做戏剧冲突。戏剧冲突的成功与否是戏剧的成败的关键。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反映现实生活中的矛盾和冲突。
二、发展：
1、先秦时期：
奴隶社会——祭祀的舞乐——包含萌芽状态的戏剧因素
春秋战国——供人娱乐的俳优——积累了喜剧因素
2、汉魏时期：
汉统一后，以竞技为主的百戏盛行（戏剧性故事）
民间流行平调、清调、杂舞、杂曲
3、南北朝时期：
出现拨头、代面、踏摇娘、参军等（有一定故事内容和战斗意义）
戏剧的文学常识
1. 戏剧：是一种综合的舞台艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术 综合成为一种独立的艺术形式。
2. 戏剧文学：即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
3. 戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。
4. 剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等；二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
5. 戏剧文学为符合舞台艺术的要求，就必须具有自己的特点。
第一，剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。戏剧演出有舞台条件和演出时间的限制，因此，剧本篇幅不能过长，任务不能过多，场景变换不能过多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。剧本的分幕、分场，正是它的集中的具体表现。所谓“一幕”，指的是情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，指的是大的段落中空间的变换或时间的间隔。戏剧文学不像小说那样，可以不受时间和空间的限制，它必须突出主要事件，而把次要的推到幕后。戏曲剧本在结构上的特点，在话剧、歌剧相比，在时间和空间方面具有很大的自由。在戏曲中，动作是虚伪的、程式化的，在虚拟动作的基础之上，可以虚拟时间，虚拟空间。
第二，剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的， 1
是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物，并且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。因此，没有冲突，就没有戏剧。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，戏剧就要求表现得更集中，更突出。古今中外一切优秀的戏剧文学，总是集中的反映了社会生活中的某种矛盾，戏剧冲突时社会矛盾的反映，有它一定的发展变化过程；这个过程就构成了剧本的情节结构。一般的说，剧本的情节结构可以分为开端、发展、高-潮和结局四个部分。开端起着介绍人物关系和提示矛盾冲突的作用。开端“开”得好，就能逐步展开矛盾，仅仅的吸引观众。发展是指矛盾冲突向前发展。情节发展往往是波澜起伏的，一波未平，一波又起，不断掀起波澜，一步步把矛盾冲突推向高-潮。高-潮是矛盾冲突发展到了顶点，并出现急剧转化的局面，主要人物的性格和剧本的中心思想都得到充分的表现。结局是情节发展的原因；卫生往往与序幕相呼应，对剧本的思想内容作些提示，引起人们的联想和展望。
第三，剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是语言和动作。小说中语言的主要性能是叙述和描写，而“剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言”（高尔基语）。在戏剧文学中，故事的发展，人物性格的提示，以及剧作家对人物事件的评价和态度，一般都依靠人物的对话来完成。因此，戏剧文学语言的特点，一是要求高度的个性化和充分的表现力，二是要求精炼、含蓄、便于激发人们的想象，三是要求明朗动听，能琅琅上口，清亮入耳。
6.戏剧，可以按不同的标准分类。
（1）按照表现形式，可以分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲。
（2）按照内容性质，可以分为悲剧、喜剧和正剧。所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。
2
（3）按照题材所涉及的方面，可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。
（4）按照篇幅规模，可以分为多幕剧和独幕剧。
3
2015关于戏剧的文学常识大全
1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。
2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。
3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。
4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。
5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。
6.宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。
7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。
8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟-子。
9.元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。
10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。
11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。
12.清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。
13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。
14.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。
15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。 16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。
17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。
18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。
19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的结合，并吸取其他剧种的有点而形成的。
20.乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。
21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。
22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。
23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。
24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。
26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。
27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。
28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。
29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。
30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。
31.席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。
32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。
【戏剧的文学常识】相关文章：
戏剧的有关文学常识05-07
关于戏剧的文学常识02-28
戏剧影视文学常识05-07
关于戏剧文学常识05-07
关于戏剧的文学常识_戏剧的形态是怎样的03-26
初中戏剧文学常识05-07
中央戏剧学院文学常识06-20
文学常识：外国文学常识02-17
经典文学常识07-21