电视制作中的名词解释

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电视制作中的名词解释

Digital Video 数字视频

电视制作中的名词解释

数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将外界影像的颜色和亮度信息转变为电信号，再记录到储存介质（如录像带）。播放时,视频信号被转变为帧信息，并以每秒约3 0幅的速度投影到显示器上，使人类的眼睛认为它是连续不间断地运动着的。电影播放的帧率大约是每秒24帧。如果用示波器（一种测试工具）来观看，未投影的模拟电信号看起来就像脑电波的扫描图像，由一些连续锯齿状的山峰和山谷组成。为了存储视觉信息，模拟视频信号的山峰和山谷必须通过数字／模拟（D /A）转换器来转变为数字的“０”或 “１”。这个转变过程就是我们所说的视频捕捉（或采集过程）。如果要在电视机上观看数字视频，则需要一个从数字到模拟的转换器将二进制信息解码成模拟信号，才能进行播放。

·Codec 编码解码器

编码解码器主要作用是对视频信号进行压缩和解压缩。计算机工业定义通过24位测量系统的真彩色，这就定义了近百万种颜色，接近人类视觉的极限。现在，最基本的V GA显示器就有640*480像素。这意味着如果视频需要以每秒30帧的速度播放，则每秒要传输高达27MB的信息，1GB容量的硬盘仅能存储约37 秒的视频信息。因而必须对信息进行压缩处理。通过抛弃一些数字信息或容易被我们的眼睛和大脑忽略的图像信息的方法，使视频的信息量减小。这个对视频压缩解压的软件或硬件就是编码解码器。编码解码器的压缩率从一般的2 ：1-100：1不等，使处理大量的视频数据成为可能。

·动静态图像压缩

静态图像压缩技术主要是对空间信息进行压缩，而对动态图像来说，除对空间信息进行压缩外，还要对时间信息进行压缩。目前已形成三种压缩标准：

1．JPEG（Joint Photographic Experts Group）标准：

用于连续色凋、多级灰度、彩色／单色静态图像压缩。具有较高压缩比的图形文件（一张1000KB的BMP文件压缩成JPEG格式后可能只有2 0－30KB），在压缩过程中的失真程度很小。目前使用范围广泛（特别是 Internet网页中）。这种有损压缩在牺牲较少细节的情况下用典型的4：1到10：1的压缩比来存档静态图像。动态JPEG（M-JPEG)可顺序地对视频的每一帧迸行压缩，就像每一帧都是独立的图像一样。动态J PEG能产生高质量、全屏、全运动的视频，但是，它需要依赖附加的硬件。

2．H.261标准：主要适用于视频电话和视频电视会议。

3．MPEG（Motion Picture Experts Group，全球影象／声音／系统压缩标准）标准：包括MPEG视频、MPEG音频和MPEG系统（视音频同步）三个部分。 MPEG压缩标准是针对运动图像而设计的、基本方法是——在单位时间内采集并保存第一帧信息，然后就只存储其余帧相对第一帧发生变化的部分，以达到压缩的目的。 MPEG压缩标准可实现帧之间的压缩，其平均压缩比可达50：1，压缩率比较高，且又有统一的格式，兼容性好。

在多媒体数据压缩标准中，较多采用MPEG系列标准，包括MPEG-1、2、4等。

MPEG-1用于传输1．5Mbps数据传输率的数字存储媒体运动图像及其伴音的编码，经过MPEG-1标准压缩后，视频数据压缩率为1/100-1／2 00，音频压缩率为1／6.5。MPEG-1提供每秒30帧352*240分辨率的图像，当使用合适的压缩技术时，具有接近家用视频制式（VHS）录像带的质量。 MPEG-1允许超过70分钟的高质量的视频和音频存储在一张CD-ROM盘上。VCD采用的就是MPEG-1的标准，该标准是一个面向家庭电视质量级的视频、音频压缩标准。 MPEG-2主要针对高清晰度电视（HDTV）的需要，传输速率为10Mbps，与MPEG-1兼容，适用于1.5-60Mbps甚至更高的编码范围。 MPEG-2有每秒30帧704*480的分辨率，是MPEG-1播放速度的四倍。它适用于高要求的广播和娱乐应用程序，如： DSS卫星广播

和DVD，MPEG-2是家用视频制式（VHS）录像带分辨率的两倍。 MPEG-4标准是超低码率运动图像和语言的压缩标准用于传输速率低于64Mbps的实时图像传输，它不仅可覆盖低频带，也向高频带发展。较之前两个标准而言，M PEG一4为多媒体数据压缩提供了—个更为广阔的平台。它更多定义的是一种格式、一种架构，而不是具体的算法。它可以将各种各样的多媒体技术充分用进来，包括压缩本身的一些工具、算法，也包括图像合成、语音合成等技术。

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·DAC

即数／模转装换器，一种将数字信号转换成模拟信号的装置。 DAC的位数越高，信号失真就越小。图像也更清晰稳定。

·AVI

AVI是将语音和影像同步组合在一起的文件格式。它对视频文件采用了一种有损压缩方式，但压缩比较高，因此尽管面面质量不是太好，但其应用范围仍然非常广泛。A VI支持256色和RLE压缩。AVI信息主要应用在多媒体光盘上，用来保存电视、电影等各种影像信息。

·RGB

对一种颜色进行编码的方法统称为“颜色空间”或“色域”。用最简单的话说，世界上任何一种颜色的“颜色空间”都可定义成一个固定的数字或变量。RGB（红、绿、蓝）只是众多颜色空间的一种。采用这种编码方法，每种颜色都可用三个变量来表示—红色绿色以及蓝色的强度。记录及显示彩色图像时，R GB是最常见的一种方案。但是，它缺乏与早期黑白显示系统的良好兼容性。因此，件多电子电器厂商普遍采用的做法是，将RGB转换成YUV 颜色空同，以维持兼容，再根据需要换回RGB格式，以便在电脑显示器上显示彩色图形。

·YUV

YUV（亦称YCrCb）是被欧洲电视系统所采用的一种颜色编码方法（属于PAL）。YUV主要用于优化彩色视频信号的传输，使其向后兼容老式黑白电视。与R GB视频信号传输相比，它最大的优点在于只需占用极少的带宽（RGB要求三个独立的视频信号同时传输）。其中“Y”表示明亮度（Lumina nce或Luma），也就是灰阶值；而“U”和“V”表示的则是色度（Chrominance或Chroma），作用是描述影像色彩及饱和度，用于指定像素的颜色。“亮度”是通过R GB输入信号来创建的，方法是将RGB信号的特定部分叠加到一起。“色度”则定义了颜色的两个方面—色调与饱和度，分别用Cr和CB来表示。其中，C r反映了GB输入信号红色部分与RGB信号亮度值之间的差异。而CB反映的是RGB输入信号蓝色部分与RGB信号亮度值之同的差异。

·复合视频和S-Video

NTSC和PAL彩色视频信号是这样构成的--首先有一个基本的黑白视频信号，然后在每个水平同步脉冲之后，加入一个颜色脉冲和一个亮度信号。因为彩色信号是由多种数据“叠加”起来的，故称之为“复合视频”。S -Video则是一种信号质量更高的视频接口，它取消了信号叠加的方法，可有效避免一些无谓的质量损失。它的功能是将RGB三原色和亮度进行分离处理。

·NTSC、PAL和SECAM

基带视频是一种简单的模拟信号，由视频模拟数据和视频同步数据构成，用于接收端正确地显示图像。信号的细节取决于应用的视频标准或者“制式”--NTSC（美国全国电视标准委员会，National Television Standards Committee）、PAL（逐行倒相，Phase

Alternate Line）以及SECAM（顺序传送与存储彩色电视系统，法国采用的一种电视制式，SEquential Couleur Avec Memoire）。在PC领域，由于使用的制式不同，存在不兼容的情况。就拿分辨率来

说，有的制式每帧有625线（50Hz），有的则每帧只有525线（60 Hz）。后者是北美和日本采用的标准，统称为NTSC。通常，一个视频信号是由一个视频源生成的，比如摄像机、VCR或者电视调谐器等。为传输图像，视频源首先要生成—个垂直同步信号（V SYNC）。这个信号会重设接收端设备（PC显示器），保征新图像从屏幕的顶部开始显示。发出VSYNC信号之后，视频源接着扫描图像的第一行。完成后，视频源又生成一个水平同步信号，重设接收端，以便从屏幕左侧开始显示下一行。并针对图像的每一行，都要发出一条扫描线，以及一个水平同步脉冲信号。

另外，NTSC标准还规定视频源每秒钟需要发送30幅完整的图像（帧）。假如不作其它处理，闪烁现象会非常严重。为解决这个问题，每帧又被均分为两部分，每部分2 62.5行。一部分全是奇数行，另一部分则全是偶数行。显示的时候，先扫描奇数行，再扫描偶数行，就可以有效地改善图像显示的稳定性，减少闪烁。目前世界上彩色电视主要有三种制式，即N TSC、PAL和SECAM制式，三种制式目前尚无法统一。我国采用的是PAL-D制式。

·Ultrascale

Ultra6cale是Rockwell（洛克威尔）采用的一种扫描转换技术。可对垂直和水平方向的显示进行任意缩放。在电视这样的隔行扫描设备上显示逐行视频时，整个过程本身就己非常麻烦。而采用

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UltraScale技木，甚至还能像在电脑显示器上那祥，迸行类似的纵横方向自由伸缩。

电视制作专业术语名词解释2017-04-09 06:04 | #2楼

电视制作

是指各类电视节目创作形成的全过程。其中涉及电视界各个专业及各专业中的职务类别。为了在简要的篇幅中说明这个浩繁的“大工程”，此栏目拟定以电视剧为主适当兼顾其它，介绍一下我国目前电视节目的制作情况。

事实上，电视节目的制作过程就是电视艺术诞生的过程。现代电视的发展与当年电影发展有着十分惊人的相似之处。特别是电视剧、电视专题节目等与艺术影片、新闻科教影片更为接近。历史地看，电影、电视都是伴随着社会科学技术发展应运而生的产物，它们在大的方面都具有相同的社会传播功能。不同的是，电视技术随着时代科技的飞速发展为“电视”在现代社会生活中“确定”了自己的特殊位置，向人们展示了电视的特殊属性——以直接介入人的思维，参与人的日常生活状态与人们朝夕相处。

由此，了解和掌握“电视制作过程”的有关情况，有利于从本质上认识各类电视节目的性质，进而准确地把握电视艺术的社会传播功能。

简言之，就每个接受电视节目信息的个人而言，“电视”是人们凭借“声”和“光”的科技效益来感受认识社会认识世界的又一艺术形式。我们且称之为“第八艺术”。这其中的“声”、“光”，就是电视制作的两大主要内容，是创作人员凭藉其电视文化方面的修养，调动专业技术手段进行艺术创作的主要内容。声、光的制作就职人们认识“电视”，接受“电视”的关键所在。这个“创作”的内涵可以包容天底下、世界上或者人类正在控求的微观、宏观等一切领域。人类所从事的各种活动几乎都可以通过电视技术赋于电视表现为的种各手段，以更新更妙的姿态展现在世人面前。因此，人们能够“观”其千变万化，“闻”其神秘莫测，“感受”其间种种难以忘怀的情绪变化等。但这一切的前题仍然是——电视节目的制作。

电视剧本

以文字形式表现未来剧目内容的一种文学式样，又称为“电视文学本”，是所有电视节目文学基础。其优劣取决于作者的素养及对电视节目特性的熟悉程度。属于电视文学创作范畴。在电视界大都出于编剧或编辑之手。它是电视节目制作的第一步。是根据各类节目题材、体裁、风格、式样而为其专门撰写的文字性的“结构框架”。电视剧本包括成型的各种文本，如电视剧剧本、电视译制片台本、电视专题片剧本、电视分镜头本，电视广告片剧本；也有一些不定型的文本，象新闻特定计划，电视情话脚本等。

电视剧本的创作过程与电影剧本相仿，大的方面与小说创作相似，同样需要丰富的生活根基和写作技巧。其表述与结构，则要求精练严谨，要有很强的视觉形象感。电视剧本为导演、摄、录、美等创作部门提供最初的想象。完美的电视文学艺术本，能让人象是在观赏一组组活动画面，可以激发起他们丰富的想象和创作激-情。是电视艺术创作的基础。

电视分镜头本

在电视文学本基础上，根据拍摄需要将其内容加以分切，以拍摄分场号、镜头号、各种提示，以原故事线索为依据改写而成的开拍前的“案头规划”。

这类本子主要根据电视分镜头的需要，将每个镜头的拍摄要点，各种声音指示，每场戏，每个情节的各种联系，以更方便于工作、更有利于现场拍摄的提示性方式，列于纸上，读者可以一目了然。常用者一眼便可以感受到声画结构后的效果。

分镜头本不仅对前期拍摄来说至头重要，对后期的声画结构，声音创作、画面剪辑等，都具有十分重要的作用。它既是提示，又是依据。它为各类专门创作者提供的想象空间，有利于创作者调动本专业的创作手段去实践各自的艺术构想。

分镜头产生导演笔下，而它的基础和指导作用则往往是在主创人员对该剧总体创作意图进行研讨之后。

电视译制片台本

电视译制片台本实际上是原片语言的翻译文本。其结构方式以对话及原片故事情节发展的先后顺序，分别在每个出场人物的对话后写明中文内容。有些时候也某些提示，如果外景别的转换，场次交替，画外音起止，音乐起止，音响提示等等。

这类台本在语言翻译的同时，就需照顾到各国语言与中国语言的关系，考虑到表达方式、逻辑重音、口型工短等。

译制片台本产生于翻译之手，定稿于剧本编辑之手。由剧本编辑负责文字整理、“对口型”等工作。当译制导演拿到台本后，译制工作便全面开始。

电视导演

简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中，他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”，并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕，展现在观众面前，其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思，这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格，通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员，进行整体协调的创作工作。他既要有总的艺术界定，又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”，他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力，或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。

导演在接到文学本后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员，选演员，组织全组创作人同体验生活，研究各种资料，统一创作意图，分镜头，作出拍摄预算，采外景等。开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后，与剪辑一同剪出全部画面，并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务，直至混合录音，全片完成。

摄像师

电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。电视摄像不同于电影摄像，除开设备的性能差异外，主要是电视节目的新闻性和时间性。摄像师的任务是将分镜头剧本的内容用电视画面艺术地表达出来。他将美工、服装、化妆、灯光、演员等各创作部门的艺术成果，集中于寻像专业的一切技术手段创作出更生动的电视图像。借助于电视图像的边续性向观众展示出全剧整体面貌。

摄像师从熟悉剧本到完成拍摄计划，从形成艺术构思到实施拍摄方案，都是从图像这个信息窗口利用光影、色彩、线条、密度、运动等手法创造出各种类型的画面气氛，并以此向观众传达特定的艺术思维内涵。

他的工作开始于摄制组成立后的剧本主题、风格样式及导演的总体构思，以确定自己在图像艺术创作方面的风格和基础。拍摄阶段是他实践自己艺术设想的过程。画面拍完即“停机”后，他们工作便告结束。此外，他还是摄像小组的负责人。他领导小组的副摄像师、摄像助理、录像员、技术员等共同完成拍摄任务。

美工师

又称“美术设计”摄制组主要创作人员之一，主要工作任务是根据剧本所提供和限定的艺术内容；根据导演、摄像师的总的意思及要求进行创作。美工师要统筹设计安排全剧的布景、服装、化妆、道具、设计全剧的、每场戏的、每个培养的色彩基调。他通过在整体上巧秒地运用色彩、线条、光比、造型等手段，造成一种贯穿全片的审美氛围和感受。在不同题材、不同体裁的电视剧节目中，美工师的创作手法各异，可以写实，可以夸张，也可以巧妙地改变构思的效果。观众在不知不觉中就已接受并逐渐领悟到由此而产生的效果，这些作用于人们心灵的美学信息直接影响观众的情绪。其工作性质属于图像艺术的范畴。

美工师在摄制组成立后开始工作。他除要设计各种大大小小布景外并直接参与制作。还要设计各种人物脸谱，各时代、各民族、各国度的服饰，考虑到各种各样的大小道具等。

录象师

电视音响艺术品主要创作者，摄制组中主要创作人员之一。

他的工作是根据本特定的内容，以导演总的艺术设想为依据。进行总体上声音设计和创作工作。录音师应具备较高的艺术修养和电视文化水准，谙熟本专业知识；在创作中他要调动一切技术手段，充分利用声音的特性，分别将“人声”、“音响”、“音乐”有机地组合成为一个整体。这个“整体”与画面相配合，产生出内涵更丰富、艺术感染力更强的声音信号。这个以非常巧妙的手法体现了剧作主题的信号，起到丰富主题、传情达意的作用。

录音师的工作着手于电视文学本，在摄制组成立后，首先与导演交换创作意图，并同摄像、美工、作曲进行艺术创作范围内的探讨和交换意见，统一认识，设计“声音创作总谱”。在“总谱”的鞭策下，有的题材还要去体验生活，收录各种音响素材。图像剪定后又要对对白录音、音乐录音、音响录音负责，然后是音效带的剪辑工作。录音师要保证各个环节的质量，检查合格后最多进入混合录音。大多数的电视节目都要混合录音。这是电视制作中怕最后一道工序。这项工作完成后，全部摄制工作才得以完成。

录音师还是录音小组的总负责。他要与录音副师、录音助理、录像员、技术员、拟音员等一起，为完成全剧的工作协调一致，并做好与摄制组内其它专业部门的协调工作。

电视作曲

电视音乐的创作者，电视音响艺术的创作者之一，他的任务是调动一切专业技术手段，为本剧目创作富有人物个性和剧目特色的电视音乐。

电视作曲区别于其它作曲的突出特征，是他的创作必须基于电视剧本提供的思路，基于导演的艺术总设想，并且考虑到录音师的声音总谱。作曲用音乐来表情达意、烘托、刻划。如利用音乐的节奏变化、配器的手法变化来抒写人物的内心世界；利用贯穿全剧的主旋律的变化，以加强主题、情节和段落情绪的渲染。

电视作曲的创作依据是剧情主题，剧目的风格样式，以及声画结构上的某些特殊要求。这种限定为作曲提出最初的界定，他的创作构思受此约束。之后，进入创作阶段。在总谱完成后，进入音乐录音阶段。音乐录好后，作曲的任务便宣告完成。

电视作曲一般不需跟摄制组，除非特殊需要。多数是在图像剪定后全面展开创作。当然，此时的工作是基于摄制组的主创人员统一认识基础上的创作。

剪辑师

电视图像艺术的创作者之一，直接参与各类电视节目图像的创作工作，主要工作内容是通过电子编辑器对实现“组机对编”。剪辑师将拍好的画面，按剧本上剧情及主题的需要，根据分镜头本及导演的工作方案（首先是导演的总体构思），以自然数的规律依次编录成为一个完整的作品。

剪辑师的主要任务是协助导演完成全片的图像结构工作。他的艺术创作依据是剪辑专业的一整套理论及一些宝贵的实践经验。此外，图像剪辑工作可加强全片的节奏感，可以改变全片的表达韵律。电视剪辑强于电影的技巧性，又集中表现在对电子编辑设备的熟悉和了解。因此，作为剪辑师必须对其技术手段，对其设备所能够达到的表现范围等有着充分的认识。这样才可能最大限度的发挥剪辑人员的创作素养和灵感。

灯光师

电视图像的创作者之一，又有“照明师”之称，是利用各种专业灯具，根据不同图像的艺术风格的需要，创作出各种“光影效果”。

无论电影、电视、其画面除开暗的就是亮的部位，也有亮暗同时存在于一幅画面的。运用明暗进行巧妙的画面构图，则是图像艺术创作中十分重要的表现手段。

灯光师的工作与摄影师的工作同步进行，特别是在内景、象新闻、专题、电教、文艺晚会、体育比赛等节目灯光任务就更繁重。

利用光影、光色、调动专业技术手段进行“光影艺术”的创作是灯光师的职责。他的创作属于图像艺术范畴。他的工作开始于摄制组成立，止于“停机”。

服装师

以角色服饰为主要创作对象者。在摄制组的主要任务是根据剧情需要，设计和制作出各种人物服装。

服装在人们生活中占有相当的位置，它可以表现人物性格、历史风貌、文化意识、民俗语民风等。因此，服装的设计加工是前期拍摄阶段一项很重要的工作。

服装师在摄制组成立后开始工作。他要在子解剧本的基础上，把握剧本所提供的一切有关因素，并要历史地、专业地考虑其服饰设计、制作、穿用等问题。拍摄过程中负责服装的保管还要指导演员的穿带。拍摄结束后他的工作告结束。

化妆师

剧中人物头部造型艺术的创作者，电视图像艺术的创作者之一，主要任务是角色的面部、头发造型。有些题材，特别是电影界，还必须兼顾其人物的四肢以及某些特殊部位的化妆。如，化出一只瞎眼睛，特定时也不得看出破绽，化一只残破的手掌，流血的肢体，露出骨头的部位等等。他的创作要服从美工师的整体需要，要在大的感觉上与摄影、导演的总要求相吻合。

化妆师的工具不仅是一般的化妆用品，还有一些特殊的各种化学制品，象假鼻子、假脑壳、假牙等等。

他的工作开始于正式开拍前，完成于图像拍摄结束时。

道具师

电视剧及某些电视节目的道具艺术创作者，从属于图象艺术创作。他的任务是根据剧情需要，准备出大至飞机、坦克、小到一支香烟、一个打火机、一枚胸针等生活所能接触到且能与人的生活发生各种联系的物品。有些道具因年代、国度、种族等因素限制无法得到，那就必须依剧情所需自己制作。有些如遥控飞机、舰艇、火车、飞蝶，甚至各种各样的机器人、机器怪物等等，都要在正式开拍前由道具师负责道具的保管、使用、并教会演员使用。

他的工作是对图像艺术效果负责。前期拍摄结束，他的工作任务也告完成。

拟音师

电视音响艺术的创作者之一。拟音师应具有丰富的生活经验、专业知识和电视文化修养。他的任务是创造出各种适于剧情需要的声音形象。这种创作不是不般概念上的简单模拟，更不是常人感觉那样只需对准动作的单一劳作。他的专业知识包括；动作模拟技巧，录音设备的巧妙使用，电声器材使用的特别技巧等。他的创作领域及写实、写意、以及创造出人类未曾感受到的某些音响。他可以根据不同类型的题材创作出一个令人难以想象的声音世界。

在电视剧或其它电视节目拍摄过程中，有些因当时拍摄条件所限无法同期录下所需的各种音响，或因剧情所需必须“造”出来的某些特殊的音响效果，象神话片中的仙女下凡，武打片中的飞檐走壁，恐怖片中的鬼神出没，宇宙空间的硕石风暴，外星球上的未知世界，各种各样的情节、剧情要求拟音师根据生活和艺术的逻辑调动一切技术手段，模拟与剧目内容、人物个性、角色身份完全吻合的音响效果。

拟音师的工作必须在录音师的协助下，利用电子录音设备、声场条件等等，经过反复试验才能达到理想的结果，才可以作到刻划人物性格，加强情绪宣染，创造出生动的声音形象。

他的工作开始于摄制组成立，有的还需深入生活，图像剪定后，要看样片，准备各种道具，再进入音响录制阶段。录完音响后其工作即告结束。

烟火师

电视图像艺术的创作者之一。在电视剧中，凡涉及战斗场面，如枪击、中弹、爆炸、晨雾、雨中、下雪、炊烟、礼花等现“烟”和“火”有关的画面，烟火师的工作即需开始。有些剧情，象大楼失火、飞机失事、火车爆炸等，或者在村舍、山涧上出现一层淡淡的白烟，烟火师都要一一准备，开拍前一切就序。

由于这是个天天与炸药、雷管、各种化学物品、各类电器打交道的专业，因此具有一定的危险性并要求高度的责任感。他的任务是即要逼真又不可伤人。即要作到“象”，又不能出“破绽”。在拍摄大型战争、战斗场面时，武器众多、爆炸点密布，人员又相当可观，烟火师不仅要“造”出预想的气氛，还要考虑安全措施问题。

烟火师的工作开始于摄制组成立，有关场面拍完后，他的工作就造结束。

电视特技

利用电视特殊的图像制作手段进行艺术创作的一种方式。

现代电视技术，已经达到了只需利用特技信号发生器，便可以解决数以百计的各种图像变化。二维的、三维的；黑白的、彩色的、静止的、超速的；各种各样无所不有的图像变化，可以象万筒一样任取所需。

电视特技可以在各类节目的镜头街接，场次转换，字幕运用，图像合成等领域发挥其独特的艺术效益。它可使画面任意着色，可以随意更变图像的构图。可以使画面的色彩分离形成各类板画的效果......

在现场直播，现场切换等工作中，它为创作者提供了有利创作的手段和非常便利的操作系统，总之，它可以解决所有电影技巧能现现出来的画面效果。甚至电影技巧不易解决的它也可以从容地迎刃而解。因此，利用和发掘“特技信号发生器”的潜力，是当代电视艺术的一个新课题，其作用是不可忽视的。

制作主任

各类电视节目摄制过程中的行政负责人、负责整个摄制工作的进度安排，负责全组的财经管理以及全组人员的衣、食、住、行。一切对外联系。一切有关开支，都在制片主任的统筹下进行。

他的职责是调动一切行政手段，动员一切可以动用的力量，全国保证在导演统一领导下的摄制工作的正常进行。

制片部门根据每个剧组的题材情况，分设人员各异。一般有制片、剧务主任、剧务、场务、专职会计等。由这些人构成摄制组中又一个独立的小组。制片主任组长，人数据需要而定，少则三五人多则十人左右。他们的工作始于摄制组创建之初，止于全部工作结束。

剧务主任

电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。因摄制组人员众多，大的组可达一百多人。有些大的场景可达几千人甚至上万人。剧务主任还负责这些人的所在单位及有关个人、家长等方面打交道。他要调动剧务组全体成员，分派各处、及时联系，同时在预定的时间内作好各项准备工作。他们的工作心在两头：一时开拍前，一时拍摄后，所有的“杂事”都由他们全权处理，别人、别的部门概无权过问。

剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。

根据摄制组的大小不同，这些分工也因人数多少而变化，小的组一个人要同时负责几项事务。一切取决于所拍摄题材的规模大小。

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